隆慶款青花龍鳳紋提梁壺
萬歷款青花龍穿花紋帶蓋梅瓶
嘉靖款祭藍釉爵
萬歷款青花五彩龍紋大盤
明代御窯瓷器——景德鎮(zhèn)御窯遺址出土與故宮博物院藏傳世嘉靖、隆慶、萬歷瓷器對比展，日前在故宮景仁宮開展，這也是故宮明代御窯主題系列展覽的最后一展。故宮院藏傳世御窯瓷器與景德鎮(zhèn)御窯遺址出土瓷器標(biāo)本再度“合璧”，引起了不少陶瓷愛好者的關(guān)注。為什么明代御窯展覽到萬歷朝就結(jié)束了？嘉靖、隆慶、萬歷這三個時期的御窯瓷器都有哪些特點？展品背后又藏著哪些故事和“謎團”？讓我們來聽聽故宮博物院器物部副研究館員冀洛源的解讀。
“單色釉”用啥顏色有講究
展覽中，每個時期都展示了同一類看上去非常相似的器物——它們就是色彩純凈的單色釉瓷器。這些瓷器以黃、藍、白、紅四種釉色最多，它們是做什么用的呢？為什么三朝的御窯之中都有它們的身影呢？
冀洛源告訴記者，這種單色釉瓷器中有很大一部分是專用于祭祀的禮器。“嘉靖皇帝即位后所實施‘嘉靖新政’中的一項重要內(nèi)容就是對國家祭祀典章進行修改，并對壇廟等禮制建筑進行較大規(guī)模修葺。各類祭祀典禮上所使用的器物，也隨之有了新的制度。”根據(jù)《明會典》的記錄，嘉靖時期由御器廠負責(zé)燒制的祭祀用瓷，在釉色、器型及具體陳設(shè)方式上都有了新的規(guī)定，“各個壇廟祭祀用瓷器有各自專有的顏色，天壇用藍色器，地壇用黃色器，日壇用赤色器，月壇用白色器。除此之外，白釉器還作為皇陵祭祀陳設(shè)之用。”這樣的制度從明嘉靖初期，直到萬歷時期都一直延續(xù)下來，這就是這些單色釉瓷器會同時貫穿三朝的原因。
展柜中，一件故宮博物院藏的明嘉靖祭藍爵杯與一件景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土的澀胎爵杯殘片標(biāo)本呼應(yīng)展出，觀眾既可以看到精美、完整的皇家祭祀用器，也可以看到爵杯尚未上釉、“素面朝天”的樣子。“上過釉的瓷器，有時會遮掩了器物原有的紋飾。從這件還沒上釉的標(biāo)本上，我們可以看出，事實上它胎體表面的紋飾是仿照青銅禮器制作，而且還使用了‘錐拱’和‘堆塑’的工藝。只不過鋪在表面的釉層，讓它們變成了‘暗紋’。”
落款改“制”為“造”為哪般？
“隆慶朝很短暫，隆慶朝傳世的御窯瓷器也非常少，故宮博物院藏不足30件。”冀洛源介紹，從傳世品和出土瓷片標(biāo)本看，隆慶朝御窯瓷器品種較嘉靖朝有所減少，有青花、青花加礬紅彩、黃地青花、五彩、斗彩、白釉、澆黃釉瓷等。
一把隆慶時期的青花團云龍紋提梁壺是本次展覽的重點展品。“根據(jù)專家們的研究，同類的隆慶御窯提梁壺存世量僅在兩到三把，故宮博物院僅藏一把。”冀洛源介紹，這把提梁壺與同時期的其他壺有一些區(qū)別。首先，同時期的壺一般都是壺柄跟壺流位于壺身相對應(yīng)的兩側(cè)，而這把青花瓷壺則是仿照宋元時期常見的提梁壺做法，將壺柄放在壺肩部。此外，與其他作為生活用器的壺不同，這把青花團云龍紋提梁壺體量很大，更可能為陳設(shè)用器。“從紋飾上看，這把壺的紋飾已經(jīng)與明代中前期推崇的清雅風(fēng)格不同，顯現(xiàn)出繁縟、華麗的狀態(tài)。”
此次展覽還展示了少部分隆慶時期民窯生產(chǎn)的器物。“這里有個小小的‘未解之謎’，大部分隆慶時期御窯瓷器采用了區(qū)別前朝的年款，以‘造’字代替‘制’字，比如‘大明隆慶年造’六字年款或‘隆慶年造’四字年款，本次展出的御窯廠遺址出土標(biāo)本，也采用了‘造’字結(jié)尾的款識。而在隆慶時期民間窯廠燒造的器物中卻大多保留了‘制’字結(jié)尾的款識。同時期大量其他御用器物，也多用‘制’字結(jié)尾的款識。到了此后的萬歷年間，御窯瓷器又恢復(fù)了用‘大明萬歷年制’的款識。”至于這個變化的原因是什么，由于缺乏文獻記載的支持，現(xiàn)在還不得而知。
萬歷皇帝陪葬梅瓶有“瑕疵”？
展覽中還有一對明定陵出土的萬歷御窯青花龍穿花紋大梅瓶。大瓶通高72厘米，造型端正，紋飾繁縟，布局嚴謹，畫工精湛，展現(xiàn)了萬歷朝御窯廠燒造青花大器的最高水平。
冀洛源介紹，這對故宮博物院藏大梅瓶是明定陵考古發(fā)掘時出土的6件“大明萬歷年制”款青花龍穿花紋帶蓋梅瓶中的兩件。而具有傳奇色彩的是，根據(jù)考古報告的記錄，萬歷皇帝和兩位皇后的棺槨置于后殿寶床上，萬歷皇帝居中，孝端皇后居北，孝敬皇后居南，均用一棺一槨。而這兩件梅瓶，應(yīng)是擺放在萬歷皇帝和孝端皇后的棺槨之間。“根據(jù)研究，這個體量和器型的梅瓶，不是日用器，而是作為特殊陳設(shè)用器，或皇室、貴族墓葬的陪葬用器，同類大梅瓶在明代的藩王墓中也有出土。”
除此之外，根據(jù)文獻的記載，萬歷時期的御窯廠燒造大型器物是存在困難的，“我們仔細觀察這對梅瓶就可發(fā)現(xiàn)，實際上它們在工藝上是存在瑕疵的，比如高矮不對稱，器型不周正，龍紋、款識的位置也不太對稱等等。而這樣的器物能擺放在帝陵中，證明它已經(jīng)受到了皇室的認可，這也從另一個方面說明了當(dāng)時御窯燒制大器型瓷器的技術(shù)發(fā)展水平。”
“萬歷五彩”為何遠銷海外？
萬歷皇帝是明代在位時間最長的皇帝。冀洛源介紹，萬歷朝御窯瓷器造型、紋飾風(fēng)格基本延續(xù)嘉靖、隆慶朝御窯瓷器特點，從傳世品和出土標(biāo)本看，約有20多個品種，其中最受人稱道的是青花、五彩、黃地綠彩和茄皮紫釉瓷等。
萬歷后期，因進口的“回青”料短缺，青花瓷器逐漸采用“土青”料描繪紋飾，其中以浙江產(chǎn)的“浙料”最好，其圖案藍中略泛灰色，淡雅明快。本次展出的故宮博物院藏明代定陵出土的青花龍穿纏枝蓮紋梅瓶，形體高大，紋飾繁密，制作和燒成工藝難度較高，堪稱萬歷朝御窯青花瓷的代表作。
值得注意的是萬歷御窯中逐漸成為主流的五彩瓷器。“隨著隆慶皇帝解除海禁、重新開關(guān)，萬歷朝景德鎮(zhèn)瓷器大量遠銷海外，其中以萬歷御窯為‘領(lǐng)袖’的五彩瓷器順應(yīng)了亞洲、歐洲當(dāng)時的審美要求，而廣受傳播，改變了中國外銷瓷的整體風(fēng)貌。”此后，歐洲人對中國瓷器的鑒賞和收藏主要從青花和五彩兩大類展開，日本陶瓷業(yè)也逐漸開始仿燒五彩類器物，“可以說，由萬歷時期御窯五彩瓷器引領(lǐng)的彩瓷工藝，在明代后期以陶瓷為媒介的中外文化交流過程中，起到了重要作用。”
萬歷五彩瓷器的藝術(shù)風(fēng)格在本次上展的一件五彩龍穿花大盤上得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。其造型、紋樣繁多，花紋布局繁密，但卻十分嚴謹，一絲不亂。而用筆更顯豪放不羈、樸實稚拙，呈現(xiàn)出一種華麗濃艷之風(fēng)。
“本次‘嘉靖、隆慶、萬歷瓷器對比展’是明代御窯瓷器主題系列展覽的最后一展。至此，我們對明代御窯瓷器的梳理與展示暫告一段落。”冀洛源解釋，雖然整個明代一直到崇禎皇帝才真正收尾，但到了萬歷年間，景德鎮(zhèn)御窯瓷器燒造受政治影響，致使量增而質(zhì)減，御器廠的運行更逐漸陷入窘困之境地，最終導(dǎo)致萬歷三十六年御器廠正式停燒。從此，景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)步入御窯衰落、民窯興盛的“過渡期”，直至康熙二十年（一說康熙二十二年）御窯廠才正式恢復(fù)燒造。
