這是清代順治至康熙早期的瓷片（見圖），金華青料，發(fā)色青翠明艷。它原是一個較大瓷盤的底圖，直徑在20厘米。想必這種大號盤乃官家或殷實大戶才能用很起的器物。更喜人的是這幅瓷畫：天高月小、遠山近水、樹木亭閣、楷書題詩均有韻致。南京專家葉伯瑜先生說：這里的山石呈披麻皴，水波呈線條紋，點呈圓珠透明狀，整體構(gòu)圖非常專業(yè)。是一幅瓷畫精品。“深林人不知，明月來相照。”正是表現(xiàn)了一種清靜安詳?shù)木辰纭?/p>

　　我認為，這是為唐代詩人王維《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”配的一幅圖。王維是著名詩人、畫家。開元十九年狀元及第。歷官右拾遺、監(jiān)察御史、河西節(jié)度使判官。玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，書畫特臻其妙，后人推其為“南宗山水畫之祖”。

　　王維在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。他寫景詩篇，篇幅短小，語言精美，音節(jié)較為舒緩，用以表現(xiàn)幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。他中年以后日益消沉，在佛理和山水中尋求寄托，他自稱“一悟寂為樂，此生閑有余”。這種心情充分反映于他的詩歌創(chuàng)作之中。

　　這幅瓷畫上引用的詩句，正是寫“隱者”的閑適生活情趣，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑，卻又山深不見人。小詩共四句，既無動人的景語，也無動人的情句；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡。然而，它的妙處也就在于以自然平淡的筆調(diào)，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，似乎信手拈來，隨意寫去，其實是匠心獨運，妙手回天的大手筆。這里的瓷畫正映合了眼前景物，詩與畫，外景與內(nèi)情抿合無間、融為一體。瓷藝工匠可能是生得“詩情共感”，才生動刻畫出了這一番意境。

　　可以想見，工匠也是同詩人一樣的心境，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態(tài)下，與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內(nèi)在素質(zhì)相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”。工匠藝人何又不是呢？在握管時就一無安排，信筆所至，畫中描寫景色，選擇了山水竹林與明月，是取了詩人顯示的那一清幽澄凈的環(huán)境原本；畫中也有抒寫自我情懷與筆色互為表里，這既是即景即事，而其所以描摹此景，自有其醞釀成熟的詩思畫意也。

　　這樣描繪于寂靜，以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又有匠心巧運。有景有情（幽靜之景、幽獨之情）、有聲有色（琴嘯之聲、林月之色）、有靜有動（獨坐彈嘯）、有實有虛（前兩句實寫其景，后兩句虛寫其情），對立統(tǒng)一，相映成趣。筆者在欣賞這幅風景畫時，領略到詩情畫意，實為工匠高手妙作叫好，不得不佩服其藝術造詣。

　　其色讓深林更有寂寞沉郁的感覺，畫面是浙青，淡淡的，似有“明月來相照”，遠山近水竹林，灑上一層銀白色彩，我們都融化在靜穆和諧的夜色之中。此瓷青花料為浙料，即浙江紹興、金華一帶所產(chǎn)青料，也稱“浙青”。國產(chǎn)料中此為上乘。發(fā)色重則濃紅，輕則淡翠。明代萬歷中期以后至清代，景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器均采用此料。理論上是這祥。