中國(guó)陶瓷藝術(shù)是人類文明的重要標(biāo)志，國(guó)人的審美追求是一種意境的表達(dá)，而將這種自然風(fēng)韻之美發(fā)揮到了極致的就是宋瓷。宋瓷中的鈞窯，就是其中最美的陶瓷藝術(shù)。

　　“入窯一色，出窯萬(wàn)彩”，鈞窯是火的藝術(shù)。“入窯一幅元人畫(huà)，落葉寒林返暮鴉，晚靄微茫潭影靜，殘陽(yáng)一抹淡流霞。”在現(xiàn)代著名作家姚雪垠的詩(shī)中，“元人畫(huà)”不是由畫(huà)筆和水墨顏色將畫(huà)作于宣紙之上，而是在1200度以上的窯爐中，以火為畫(huà)筆一氣呵成。這樣的“畫(huà)法”，就是“鈞瓷”。古人曾用“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”等詩(shī)句來(lái)形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美，藍(lán)色、紅色、黃色、白色，無(wú)數(shù)跳動(dòng)的火焰，像一支神奇的畫(huà)筆……紫中藏青、青中透紅、紅中寓白、白里泛藍(lán)、藍(lán)中有綠等，各種色彩交織在一起，變化萬(wàn)千，可謂紛彩爭(zhēng)艷。

　　鈞窯瓷在宋代五大名窯中以“釉具五色，艷麗絕倫”獨(dú)樹(shù)一幟，極其珍貴，在民間有眾多的說(shuō)法，“縱有家產(chǎn)萬(wàn)貫，不如鈞瓷一件”“鈞瓷無(wú)對(duì)，窯變無(wú)雙”“鈞瓷掛紅，價(jià)值連城；鈞不掛紅，一世受窮”等。鈞窯，即鈞臺(tái)窯，是在柴窯和魯山花瓷的風(fēng)格基礎(chǔ)上綜合而成的一種獨(dú)特風(fēng)格，受道家思想影響，在宋徽宗時(shí)期達(dá)到高峰。鈞瓷絢爛奇妙之色彩在燒制中自然形成，極難燒制，有“十窯九不成”之說(shuō)。無(wú)論是呈色和各種紋理的表現(xiàn)，宋人達(dá)到窯變可控隨心所欲的表現(xiàn)技術(shù)，至今無(wú)人能仿造。據(jù)珠海雅韻軒藝術(shù)館負(fù)責(zé)人介紹，鈞窯以其大氣磅礴的造型、瑰麗多彩的色彩著稱于世。世人稱“鈞無(wú)雙”，是因?yàn)槭郎辖^無(wú)相同的兩件鈞瓷，它的色彩是天成的，變幻無(wú)窮。北宋鈞窯做到窯變可控，蚯蚓走泥紋是其特征之一。北宋鈞瓷最重要的價(jià)值就是在于它對(duì)釉面隨心所欲的表現(xiàn)力，由于釉色的相互交融而產(chǎn)生的無(wú)數(shù)顏色不一、形狀各異的窯變，是構(gòu)成鈞瓷區(qū)別于其它青瓷的另一個(gè)特色。鈞瓷釉色有一種瑩光和一股幽雅藍(lán)色的乳光，其色調(diào)之美，妙不可言，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現(xiàn)，也是鈞瓷珍貴之處。

　　一件精美的瓷器給人以美的享受。規(guī)整對(duì)稱、高雅大氣、沉重古樸、明亮深沉、宮廷氣勢(shì)、一絲不茍，這是世人對(duì)鈞瓷的印象和評(píng)價(jià)。宋代受理學(xué)的影響，反映在瓷器上就是規(guī)整對(duì)稱，無(wú)論是造型或紋理都遵循這一原則，特別是北宋官造鈞瓷，無(wú)論體積、大小，都講究對(duì)稱之美，文房用具或大型祭器都嚴(yán)格遵守這一原則。鈞瓷外型以正經(jīng)、渾樸、古樸、斯文為特征，器皿棱角清晰、線條幽美、文飾精練、雕塑別致，傳統(tǒng)作品有尊、鼎、缽、洗、瓶等。從工藝上看，鈞窯突破了黑、白、綠等傳統(tǒng)色調(diào)，利用鐵、銅呈色的不同特點(diǎn)燒出藍(lán)中帶紅、紫斑或純天青、純?cè)掳椎榷喾N釉色，以青、藍(lán)、白為主兼有玫瑰紫、海棠紅等，色彩斑斕美如朝暉晚霞。鈞瓷的釉質(zhì)深沉透活、晶瑩玉潤(rùn)，有明快的運(yùn)動(dòng)感，釉中經(jīng)常浮現(xiàn)出珍珠點(diǎn)、魚(yú)子、菟絲、蟹爪和蚯蚓走泥似的紋路。有人用“鈞與玉比，鈞比玉美”來(lái)贊譽(yù)鈞瓷釉質(zhì)的貞潔和釉色的艷麗。獨(dú)特的窯變藝術(shù)，巧奪天工，讓鈞瓷成為“國(guó)之瑰寶”。

　　“閑觀窯變神韻色，靜聽(tīng)鈞瓷開(kāi)片聲。”鈞瓷其色可賞，其聲可聞。據(jù)介紹，由于鈞窯瓷器是宋代專門(mén)為宮廷燒造的御用品，數(shù)量和造型受到宮廷的嚴(yán)格控制。而鈞窯渾然天成的藝術(shù)價(jià)值，更是備受青睞，因此在收藏市場(chǎng)一直受到藏家追捧，價(jià)格呈現(xiàn)穩(wěn)中有升的趨勢(shì)。在當(dāng)今的國(guó)際藝術(shù)品市場(chǎng)上，越是年份久遠(yuǎn)、保存完好的鈞瓷佳品，越能吸引收藏家的興趣。