核心提示

　　“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽頒獎儀式日前在法國里昂匯流博物館舉行，作為第二屆中法文化論壇的重要組成部分，在“一帶一路”愿景中，德化陶瓷也借助中法文化論壇，繼承和弘揚“絲綢之路”這一具有廣泛親和力和深刻感召力的文化符號，向世界講述德化陶瓷在中國與外界交流歷史中的影響，讓德化再次成為中外交流的紐帶。

　　隨著“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽舉辦，來自世界各地的不少中外陶瓷大師們也提前駐扎到德化潛心創(chuàng)作，一同感受德化白瓷的魅力。因大賽的成功舉辦，“中國白”話題亦在法國引發(fā)熱議，借由這一契機，國內(nèi)外大師們齊聚一堂，在交流作品的同時，圍繞陶瓷藝術(shù)的發(fā)展、創(chuàng)新展開了一場探討對話。

□陳士奇 王雙季 林婉清 文/ 圖

頒獎儀式上，法國羅丹博物館館長卡特林·舍維約（右）為獲得一等獎獲得者蔣顏澤頒獎。（葉志向 攝）

昂美術(shù)館陶瓷展廳展出的高達70公分的康熙德化外銷瓷——圣母瑪利亞，是基督教題材德化瓷的代表作品。（葉志向 攝）

　　參與藝術(shù)盛事 探訪陶瓷藝術(shù)發(fā)展

　　作為法國的一座歷史名城，里昂這座城市在歷史上也和中國有著千絲萬縷的聯(lián)系。今年于9月26日舉行的“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽將頒獎儀式選址于里昂匯流博物館，距離第一批中國留學生到達法國里昂，恰好過去了96年，這賦予了本次活動更多更深的歷史意義。

　　回溯歷史，包括法國里昂在內(nèi)，許多歐洲國家與中國的交集，亦與泉州、德化瓷是息息相關(guān)的。泉州作為海上絲綢之路的起點，曾是中國對外貿(mào)易的重要港口，而德化瓷通過海上絲綢之路被帶到歐洲，不僅讓歐洲人更全面地了解德化瓷，也促使不少歐洲藝術(shù)家開啟了“中國白”的創(chuàng)作。“通過本次活動，我們看到了不同國家的藝術(shù)家對于德化白瓷新穎獨特的創(chuàng)作方式，他們對于“中國白”的理解是非常豐富的。”參與此次中法論壇的蘇獻忠感觸良多，在他看來，本次在里昂匯流博物館展出的陶瓷藝術(shù)品，不僅有“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽評選的世界陶藝家的當代藝術(shù)作品，也有相對傳統(tǒng)的德化當?shù)氐墓に嚸佬g(shù)大師的作品。這些作品雖然都是以德化白瓷進行創(chuàng)作，卻仍能感受到多元藝術(shù)思想的碰撞。展出作品中，有的注重傳承古法，有的則蓄意開拓創(chuàng)新，題材廣泛，造型多樣，充分展現(xiàn)出創(chuàng)作者們靈敏的創(chuàng)作思維、嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度以及高超的制瓷技藝。蘇獻忠也認為，借由“中法文化論壇”及“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽頒獎儀式的成功舉辦，將多元陶瓷作品云集于此，很好地為德化陶瓷藝術(shù)走向多元化搭建了一個新平臺，其不僅有助于宣傳德化歷史悠久的白瓷文化及傳統(tǒng)白瓷制作工藝，也通過與國際藝術(shù)界的交流，實現(xiàn)德化白瓷從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。

　　據(jù)悉，一批以德化白瓷為材料，以德化傳統(tǒng)燒制技藝制作的當代藝術(shù)品在本次大賽中脫穎而出，這些來自不同地區(qū)，接受不同思想教育，存在不同宗教信仰的藝術(shù)家的作品與眾不同，甚至令人感覺到有些另類，亦讓德化陶瓷從業(yè)者耳目一新。特地奔赴法國參與活動的中國陶瓷藝術(shù)大師、德化縣收藏家協(xié)會會長陳明良說，這次短暫的探訪之旅，著實讓他收獲頗豐，不虛此行。在他看來，此行收獲不僅是看到了德化陶瓷作為“海上絲綢之路”的主要輸出商品之一，在歐洲歷經(jīng)300多年的歷史，給予歐洲乃至世界陶瓷業(yè)所帶來的深遠影響。同時，在參觀一些法國當?shù)氐乃囆g(shù)博物館，以及參加一些匯聚創(chuàng)新元素的現(xiàn)代藝術(shù)展后，他也從另一些角度去看到了歐洲陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。陳明良認為，這為包括他在內(nèi)的很多中國藝術(shù)家提供了一個開闊眼界、學習交流的良機，有助于大家進一步了解當代藝術(shù)、世界潮流，為之后的創(chuàng)作帶來了想法與靈感。

銀獎獲得者美國藝術(shù)家馬克·路佛德創(chuàng)作中。（徐福榜 供圖）

來自法國的藝術(shù)家Keen在創(chuàng)作

　　大師駐地創(chuàng)作 感受德化白瓷魅力

　　如今全球各地仍有很多設(shè)計師、藝術(shù)家不時前來德化進行與陶瓷相關(guān)的學習、創(chuàng)作、交流與合作。今年，在“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽舉行前夕，德化“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽駐地創(chuàng)作項目便已率先啟動。為此，來自中國、法國、美國、意大利、葡萄牙等地的40多名藝術(shù)家聞訊而來，紛紛奔赴到“世界陶瓷之都”德化開展駐場創(chuàng)作。

　　因仰慕德化“中國白”之名已久，借由大賽舉辦契機，法國藝術(shù)家畢儒（Jean-Charles pireau）遠赴德化，開啟了自己德化白瓷創(chuàng)作之旅。“德化白瓷的顏色與我日常使用的陶瓷是非常不同的，它擁有著許多豐富的變化。”在畢儒看來，德化的陶瓷很是特別，其材質(zhì)極為通透、白皙且細膩，雖這一瓷土很容易開裂，給他的創(chuàng)作帶來不少難度，但他仍對這一材料愛不釋手。對于一向以佛像創(chuàng)作為主的畢儒而言，借由德化白瓷來體現(xiàn)出佛的禪意，也賦予了自己作品更多更深的含義。不僅是德化白瓷賦予了他創(chuàng)作的靈感，畢儒說，自己來到德化后，還不時出去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，尋找靈感，如在南埕鎮(zhèn)南埕村的荷花公園，因看到應(yīng)季盛開的荷花、搖曳的荷葉，他偶然獲得了創(chuàng)作靈感，在之后駐地的創(chuàng)作期間，他便把荷葉當成模具，將荷葉上獨有的紋理投射到自己的作品，并以德化白瓷來創(chuàng)作出一個全新的作品。

　　同樣，來自法國的Marion Boquet-Apel，也是第一次來到德化。隨著駐地創(chuàng)作的開展，她亦花了許多時間來深入當?shù)貙ふ腋黝惔赏�，也正是不斷與本土陶瓷藝術(shù)家們的交流討論，經(jīng)過對十幾款純天然土樣的反復(fù)試驗，她才終于以德化的瓷土來完成了自己的創(chuàng)作作品。

　　“德化的瓷土所做出的藝術(shù)品很棒，而這里的創(chuàng)作氛圍也很濃厚。”從意大利遠道而來的 Abdon Zani也是對德化白瓷青睞有加。在駐地創(chuàng)作期間，他更是特地以德化白瓷燒制了180多支模型槍，密密麻麻、整齊地固定在一面墻上，看起來十分震撼。

　　“惜土如金”是此次在德化駐地創(chuàng)作3個多月的美國藝術(shù)家馬克?路佛德（Marc Leuthold）留給本地陶瓷藝術(shù)家顏松柳的一大印象。除了對瓷土呵護有加，這些駐扎德化創(chuàng)作的國外陶藝家們的創(chuàng)作激情、工作態(tài)度和對陶瓷藝術(shù)的獨特理解，也讓顏松柳印象深刻。在與駐地外國藝術(shù)家的接觸中，他發(fā)現(xiàn)，也許是平時創(chuàng)作時較少接觸德化白瓷，包括馬克在內(nèi)的不少駐地外國藝術(shù)家，都對于這一特殊質(zhì)地的瓷土倍加珍惜。“看過馬克的創(chuàng)作，會發(fā)現(xiàn)他很注重自然細節(jié)、也懂得保留、運用瓷土所具有的天然美感。”在顏松柳看來，從這些駐扎在德化潛心創(chuàng)作的外國藝術(shù)家們的作品中，不僅可以看到德化白瓷特有的美感，也能夠發(fā)現(xiàn)許多有別傳統(tǒng)的現(xiàn)代、創(chuàng)新的元素，令人耳目一新。

　　暢談創(chuàng)作感悟 為傳統(tǒng)藝術(shù)賦新意

　　因此次大賽來德化的很多駐地創(chuàng)作藝術(shù)家，不少人是第一次接觸德化白瓷。為加深對德化陶瓷的了解，此次在德化駐地創(chuàng)作各國藝術(shù)家們在創(chuàng)作之余，也時常與德化本地的陶瓷藝術(shù)家開展對話，一同交流創(chuàng)作感悟。

　　一直以來，在多數(shù)人印象中，德化白瓷細柔堅致晶瑩，釉水潔凈勻厚，與胎骨結(jié)合渾然一體。瓷質(zhì)溫潤如玉，剔透光滑，光線照耀可映見指影，叩聲清悅悠揚，猶如敲擊金屬，鏗然作響，胎釉亦有美妙質(zhì)感，也正因德化瓷土的材質(zhì)所具有的這些特殊性以及可塑性，其在藝術(shù)表現(xiàn)上也有許多獨到之處。因此，在不少中外陶瓷藝術(shù)家們眼中，除了沿承傳統(tǒng)，德化白瓷的創(chuàng)作，其實還有擁有著更多的可能性。在交流中，蘇獻忠也聊到，在人對自然對物質(zhì)對瓷土的情感上，“中國白”都是極其特殊的，正因這種特殊性，德化白瓷不僅可以做出工藝考究的傳統(tǒng)藝術(shù)品，同時它也可以創(chuàng)作出不同風格的現(xiàn)代的、具有創(chuàng)新性的作品。

　　“傳統(tǒng)的技藝更需要新元素的潤養(yǎng)。”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽駐地創(chuàng)作項目協(xié)調(diào)專員云鶴（Donal）認為，藝術(shù)創(chuàng)作就在于特有的東西有不一樣的成品展現(xiàn)。在他看來，只有新的元素、新的形式，才能真正激發(fā)出創(chuàng)作的靈感，對于德化瓷的創(chuàng)作亦是如此。對此，駐地創(chuàng)作的獨立藝術(shù)家李鋼的想法與云鶴亦是相同，他指出說，德化傳統(tǒng)的白瓷不管是藝術(shù)形式還是表現(xiàn)手法，已幾近極致，傳統(tǒng)要與新元素結(jié)合，才能保留和延續(xù)原有的韻味，讓藝術(shù)永久傳承下去。

　　“德化陶瓷的發(fā)展，離不開一批又一批人才的堅守。”在談及德化瓷的未來發(fā)展時，陳明良則指出，德化是中國三大古瓷都之一，德化窯歷史悠久，歷經(jīng)了千年的風霜，在中國陶瓷史上留下了光輝的一筆。過去德化窯的工匠們在生產(chǎn)發(fā)展過程中，十分注意吸收外來文化，研究各國人民的風俗習慣、宗教信仰，不斷對產(chǎn)品的釉色、造型、裝飾進行設(shè)計，使之盡量投合消費者的愛好和要求，德化瓷由此在國際上贏得廣闊市場的同時，也推動了德化窯瓷業(yè)的蓬勃發(fā)展。而歷經(jīng)時代變遷，如今德化陶瓷在保留了傳統(tǒng)技藝、傳承經(jīng)典的同時，也需要發(fā)出創(chuàng)造的新意，在講好中國故事的同時，更要積極地走向世界。

銅獎獲得者王開雅以蜂蛹為原型創(chuàng)作的《白》系列作品之一。

　　獲獎作品略覽 多元創(chuàng)新成為亮點

　　此次“中國白”國際陶瓷藝術(shù)大獎賽旨在從世界范圍內(nèi)甄選出采用白瓷為主要原料創(chuàng)作的、具有創(chuàng)意的當代藝術(shù)家及陶瓷作品，此次大賽共征集來自中國、美國、法國、意大利、葡萄牙、新加坡的241位陶瓷藝術(shù)家的600多件作品，其中入圍大獎賽作品共67件（套）作品，在本次大賽結(jié)束后，一些大師們也分享了自己獲獎作品背后的創(chuàng)作故事。

　　蔣顏澤：金獎作品《殘山剩水》

　　談及此次斬獲金獎的作品《殘山剩水》，蔣顏澤介紹說，這組作品是以陶瓷廠所生產(chǎn)的蜂窩陶瓷廢料為原始素材，經(jīng)過不斷的加工和反復(fù)的燒成制作而成的。在他看來，各種被制作出來的東西都有其可用之處，在其創(chuàng)作中，也希望這些無用之物得以“重生”。

　　整組作品，以蜂窩陶瓷截面切片為“元素”，構(gòu)建“城市”部分，以此展現(xiàn)了高速發(fā)展中的現(xiàn)代化大都市的景象。“在城市中，人們努力營造著自然中的山水意向，逝去的山水終將逝去，留下的只是暫未被消解的心中的山水意趣。我希望通過這組作品來傳達“城市發(fā)展”與“自然環(huán)境”相互制約的矛盾關(guān)系，展現(xiàn)過去與現(xiàn)在有趣的交織，探索城市、工業(yè)、資源、自然、文化之枯竭等命題。”蔣顏澤如是說。

　　馬克?路佛德：銀獎作品《精神2》

　　對于中國文化頗有了解的馬克，近年來的創(chuàng)作作品中，也融入了不少中國元素。而他此次獲得銀獎的作品《精神2》，也同樣結(jié)合了中國元素，他以中國古代的玉幣為原型來創(chuàng)作。這一作品，也是他在德化駐地創(chuàng)作期間所完成的。由于創(chuàng)作之初，對于德化白瓷的質(zhì)地不熟悉，作品還經(jīng)歷了燒制開裂，破損等問題。但為了讓整組作品更為完整，在創(chuàng)作過程中所燒壞、有殘缺的物件，也被馬克保留下來，并融入到最終作品中。

　　《精神2》耗時一個多月的時間創(chuàng)作完成，作品由眾多玉幣形狀的圓盤構(gòu)成，并且每個圓盤上的紋理都有所不同，而馬克也通過這些自然紋路的勾勒，表達著自己的想法與情感。

　　王開雅：銅獎作品《白》

　　一個偶然的機會，王開雅在德化看到了一種特別的昆蟲——蜂蛹，由此引發(fā)靈感，他便決定，要以德化的白瓷，來表現(xiàn)出自己在德化第一次遇到的昆蟲，而這也成了此次大賽銅獎作品《白》的雛形。

　　談到這一作品的創(chuàng)作過程，在王開雅看來是“十分有趣”的，圍繞“天地人合”，借助好的天氣，好的瓷土，再由創(chuàng)作者的介入，把具有美感的元素加入其中，最終便呈現(xiàn)出自己想要的樣子。值得一提的是，在運用德化傳統(tǒng)的陶瓷燒制技藝的同時，王開雅說，此次的創(chuàng)作，他皆融入了吊掛的方式，由此也讓整個作品變得更為有趣而特別。

　　黃永星：優(yōu)秀獎作品《何朝宗》

　　在德化進行陶瓷創(chuàng)作已近八年的黃永星，是此次大賽的優(yōu)秀獎獲得者。對于何朝宗作品的喜愛，促成了他此次獲獎作品《何朝宗》的出現(xiàn)。

　　在傳統(tǒng)上創(chuàng)新，是黃永星想要表達的一個訊息。在這一陶瓷作品中，可見其延續(xù)著何朝宗風格的自然衣紋，以及透過垂拂流轉(zhuǎn)的衣褶。但同時以“用經(jīng)典蓋去經(jīng)典”的方式，黃永星以一件頭蓋薄巾，掩去了作品人物的容貌，借此讓整件作品多了一層新意。

　　除了金獎、銀獎、銅獎以及優(yōu)秀獎之外，此次大賽也設(shè)置了“匯流獎”、“傳承獎”與“支持獎”，來專門鼓勵中外藝術(shù)家合作創(chuàng)作、對陶瓷技藝的傳承以及表彰單位、個人對大獎賽的支持，而來自德化的多位陶瓷大師在獲得殊榮的同時，也帶著自己的創(chuàng)作作品前來參展。其中，獲得大賽“支持獎”的陳明良，就帶來名為《醒悟》的作品，除了延續(xù)以豬油白塑造佛教人物形象，其也在創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)雕塑的線性融入人物瓷塑中。而“支持獎”的另一位得主蘇獻忠，此次則帶了不同風格的作品前往參展，除了一件具有德化傳統(tǒng)造型雕塑風格的作品之外，他亦有展出了兩件帶有現(xiàn)代元素的德化陶瓷作品，與外國當代陶瓷藝術(shù)家們進行交流。