“沒有上釉而完全靠裸燒制作出來的陶器，為何能呈現(xiàn)出瓷器一樣流光溢彩的金銀光澤？”在今春舉行的深圳文博會、廣州茶博會上，一批來自臺灣的茶器作品引發(fā)內(nèi)地陶瓷愛好者現(xiàn)場駐足驚嘆。其中，“新柴燒”技術(shù)革新運動的領軍人、臺灣著名陶藝家吳金維的柴燒作品尤為令人驚艷。

　　 最近五六年，臺灣陶瓷茶器作為新的區(qū)域品種在國內(nèi)掀起一股玩賞和收藏的熱潮。在北京馬連道、上海天山、廣州芳村、長春青怡坊、成都大西南等各大茶城，不管是臺灣名家的精品創(chuàng)作，還是剛剛出道的陶藝工作者的創(chuàng)新器具，都能在收藏者中間引來大批擁躉。其交易的熱度甚至一度超過國內(nèi)一些著名瓷都的名家作品。與內(nèi)地陶瓷茶具相比，臺灣茶器具有哪些專業(yè)優(yōu)勢？為什么專業(yè)玩家對此評價如此之高？●文/圖：南方日報記者 馮善書

　　 不上釉也流光溢彩的新柴燒

　　 吳金維1968年生于臺灣宜蘭縣，1988年臺灣復興商工美工科畢業(yè)，迄今已經(jīng)在陶瓷茶器的燒制方面摸爬滾打了三十多年。近年來，他引領的“新柴燒”在業(yè)內(nèi)引發(fā)高度關注，其柴燒作品亦頻繁到港澳和內(nèi)地一二線城市展覽。

　　 創(chuàng)燒于五代后周時期的柴窯，由于至今尚未發(fā)現(xiàn)實物及遺址，在國內(nèi)的陶瓷界只是一個美麗的傳說。柴燒與柴窯是兩個不同的概念。在深圳文博會上，吳金維的胞兄、紫金橙文化團隊負責人吳重毅先生告訴南方日報記者，新柴燒即采取無釉藥的裸燒，講究的是“一土、二火、三窯技”。簡單來說，新柴燒主要有三大訴求：一是木柴為溫度來源（木生火）；二是不上釉（火生土）；三是裸燒，直接接受火的洗煉而生成金銀彩等（土生金）。金銀彩的二架鐵及碳素所釋放的遠紅外線改變了水質(zhì)，去蕪存菁。燃燒中的水蒸氣助降甘霖，有利于大地草木的生長，五行的相生因應而生。

　　 對于新柴燒在臺灣產(chǎn)生的背景，吳金維在南方日報記者面前，則給予了更為準確地解釋。據(jù)其介紹，新柴燒是臺灣陶藝工作者在參考了龍窯、蛇窯、鳳凰窯等各種窯體的燃燒效果，綜合研制后所創(chuàng)出的新窯體。這種創(chuàng)新燒制方法，融合泥土中微量金屬元素的特性，使作品觸感溫潤、色澤多變，展現(xiàn)出深邃的意境。

　　 記者在現(xiàn)場近距離觀賞吳金維的作品，發(fā)現(xiàn)不管是茶壺、茶罐、茶托和茶杯，盡管沒有上釉，但件件都能不同程度地體現(xiàn)出一般在瓷器身上才可能出現(xiàn)的流光溢彩的美學特征，除了獨家的金、銀之外，還有紅色、橘色，有些茶器身上，還能看到細膩的藍、紫、黝黑漸層，所有作品都能夠明顯看到高溫變化的火痕，而器皿表面的肌理則千變?nèi)f化，有魚鱗紋，也有蜘蛛細紋，還有亮麗的閃光，器皿胚體迎火面上所聚積生成的落灰、結(jié)晶花。

　　 “這些都是柴燒陶器獨特的美學現(xiàn)象。”吳金維一臉自豪地說，柴燒是完全不上釉的，不上釉怎么會有這樣的表面效果呢？其實是因為在土里面含有大量的鐵質(zhì)。器物表面的火痕，都是火燒出來的痕跡，在裝窯的時候，排列方式會做所謂的擋、火和兩個物件之間連接式的關聯(lián)。在燒窯的時候，可以把火焰分為五色火，明亮、明黃、紅、橘紅、暗紅。它是陶土里面的鐵離子，在不一樣的火焰環(huán)境下發(fā)出的不同顏色。在低溫的時間，明亮火的時候，大概要燒制30多個小時，那時候的鐵離子還沒有活動；到800多度的時候，火焰變成紅色，就是說窯內(nèi)缺氧，當中燒出來的一些鐵離子開始游離，到了坯體的表面；溫度上升到1000多度，火焰呈橘紅，就是我們講的重還原，重還原的環(huán)境下鐵本身要燃燒，所以鐵離子會更快的跑到表面來，也就形成很多隨機的面，匯聚在一起就是我們現(xiàn)在看到的這樣的柴燒效果。

　　 據(jù)吳金維介紹，他在臺灣建有4座柴窯，其中2座系與高校合作設置，最近6年已成功燒出300余窯。

　　 臺灣茶器享譽業(yè)界

　　 吳重毅認為，柴燒所呈現(xiàn)的美學現(xiàn)象，在各地區(qū)的燒制理念及表現(xiàn)也大有差異：日本柴燒表現(xiàn)的是哲學思想和生活文化結(jié)合的美學表現(xiàn)。落灰、流釉，偶然的火焗效果也可增加它的禪味意境及感受作者的手感和意念。中國大陸的柴燒則是以古樸的意境，粗礦的質(zhì)感和大多數(shù)龍窯百年來的歲月堆疊（如窯汗）及作者的情懷來擄獲使用者的青睞，而臺灣柴燒工藝師則以落灰、火痕、各種金銀彩度，可低調(diào)奢華的色彩（金、銀、紅、橙、黃、綠、藍、紫……）表現(xiàn)再加上作者個人用土的質(zhì)感及個性造型進入國內(nèi)市場，正所謂各領風騷。

　　 在臺灣，新柴燒已經(jīng)吸引了李仁媚等一大批陶藝家的積極參與，并已燒制出許多令業(yè)界驚艷的作品。柴燒茶器通過火與土表現(xiàn)出來的多元繽紛的藝術(shù)效果，正是當前臺灣陶瓷茶器發(fā)展的一個生動縮影。

　　 臺灣擁有全球最負盛名的包種茶、烏龍茶、高山茶和東方美人茶。不過，據(jù)臺灣茶藝家、文化學者吳德亮先生研究，在上世紀90年代以前，臺灣茶人所使用的茶器，卻大多數(shù)來自江蘇宜興。每當慕名而來的國際友人，在各大茶區(qū)品飲著清香獨具的臺灣名茶，往往會為當?shù)夭枭毯筒柁r(nóng)引以為傲的宜興紫砂壺收藏感到錯愕。

　　 這一尷尬的現(xiàn)實在上世紀80年代開始發(fā)生了轉(zhuǎn)變。吳德亮在其給記者簽名的《臺灣茶器》一書中回憶道，當時，臺北市立美術(shù)館、福華沙龍、春之藝廊等地陸續(xù)展出一些臺灣陶藝家創(chuàng)作的現(xiàn)代茶壺作品。直到1997年，坪林茶業(yè)博物館展出陳景亮、劉鎮(zhèn)洲、李幸龍、黃政道等陶藝名家的手工茶壺與茶器，開始得到業(yè)界高度肯定，而北投“曉芳窯”掌門人蔡曉芳大師的瓷釉與仿汝茶器也受到臺灣和內(nèi)地許多陶瓷發(fā)燒友的青睞，聲名日�。魂惽锛�、連寶猜夫婦“陶源精舍”的夫妻杯一度引領風騷；邵椋揚、江有庭、江玗、劉欽瑩等人更成功將北宋“黑釉建盞”復活，作品深受兩岸與日、韓等地區(qū)收藏家的喜愛；后來，吳金維的新柴燒革命，將陶器燒出了令人驚艷的黃金璀璨與貴氣，而鄧丁壽顛覆傳統(tǒng)的出水方式的“古逸壺”，更成功登陸中國內(nèi)地與東北亞，并與古川子聯(lián)手，將“九二二”大地震留下的落石碾磨入陶，還原為令人贊嘆的臺灣巖礦茶器，讓以凍頂茶名滿天下的鹿谷茶區(qū)，從此有了引以為傲的名壺。

　　 求新求變是贏得市場主因

　　 實際上，臺灣的陶瓷茶器能夠走出寶島，與一個叫鶯歌的小鎮(zhèn)有著重要關系。

　　 鶯歌陶瓷工藝有200余年歷史，據(jù)介紹，清朝嘉慶年間數(shù)位吳姓匠師來到當?shù)夭�發(fā)現(xiàn)鄰近的尖山地區(qū)盛產(chǎn)黏土，遂于此設窯制陶。鶯歌很快就成為臺灣最大的陶瓷藝品輸出地，如今鎮(zhèn)內(nèi)陶瓷相關產(chǎn)業(yè)工廠及店家超過1000家、大小商店近2300家。“正是在鶯歌的影響下，臺灣其它地區(qū)的陶藝家也加入陶瓷產(chǎn)業(yè)，使得臺灣陶藝有了源源不斷的生力軍。”一位臺灣茶商告訴記者。

　　 在臺灣中華陶藝協(xié)會榮譽理事長、陶藝名家蘇正立看來，臺灣制陶也有著六七千年的歷史：制瓷技術(shù)是由中原傳入閩粵地區(qū)，明清時期又由客家人傳到島上的。他認為，現(xiàn)在的臺灣陶瓷除了融入更多的內(nèi)地文化元素，在題材上再創(chuàng)新、個性，臺灣特色也十分明顯。如兩岸陶瓷作品在造型、釉色、工藝上根據(jù)理念雖有所不同，但陶藝文化是相融相通的，在內(nèi)涵上是一致的。這也是臺灣茶器能夠迅速占領內(nèi)地市場的一個重要原因。

　　 中國是一個有著悠久茶文化歷史的文明古國，對茶器的講究更是不言而喻。在吳德亮看來，經(jīng)過數(shù)千年喝茶方式的不斷演變，茶具可說代有風騷，如唐朝主要為瓷壺與瓷碗以及金銀為多，還有茶圣陸羽所推崇的越窯青瓷碗；至宋朝除了“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄”的景德鎮(zhèn)瓷茶器外，更因斗茶的風行而有建窯的油滴天目茶碗。明代則有宣德所產(chǎn)的白釉小盞，以及正德年間以后顯赫一時的江蘇宜興“五色陶土紫砂壺”等。吳德亮非�？春门_灣茶器的未來，他認為，在21世紀的今天，臺灣茶品也將以多元繽紛的創(chuàng)作壺，在歷史上的席位中一較長短。其風靡市場的一個重要原因就是變化萬千的造型釉色和不斷推陳出新的創(chuàng)意。

　　 相比之下，內(nèi)地的陶瓷產(chǎn)業(yè)經(jīng)過多年的發(fā)展和市場沖洗，表現(xiàn)出來的流弊則相對明顯。華南師范大學美術(shù)學院教授、當代藝術(shù)家楊國辛教授認為，大陸的陶瓷文化博大精深，藝術(shù)體系非常龐雜，這幾年之所以在局部板塊能夠隱約感覺到有被日韓等地區(qū)的陶藝家趕超的苗頭，主要是因為內(nèi)地陶瓷行業(yè)，藝術(shù)家的參與度遠遠不如日韓這些地區(qū)，很多國內(nèi)的陶藝家目光比較短視，為了眼前經(jīng)濟利益，不惜粗制濫造，把藝術(shù)品位、格調(diào)和藝術(shù)創(chuàng)新完全放在了一邊。這其實是得不償失的。在這一點上，日韓陶藝家的精神是很值得我們?nèi)ソ梃b學習的。