當代陶瓷柴燒技法追求木灰燼與土的自然結(jié)合，提倡“裸燒”；土、火、柴、窯之間的關(guān)系決定柴燒作品的風(fēng)格；有明顯的火駐足的痕跡，有質(zhì)樸、渾厚、古拙之美，“自然落灰釉”顏色變化豐富。
同樣是柴燒陶瓷，顏色和質(zhì)感卻不一樣。
柴燒“石敢當”的形象“萌化”了。
表面產(chǎn)生礦石的質(zhì)感
顏色豐富
每把柴燒茶壺都是獨一無二的
柴燒制作的佛像天然地產(chǎn)生一種歷史滄桑感
□本報記者 莊建平 陳小陽 文/圖
質(zhì)樸、渾厚、古拙，又兼有變化豐富的色彩，這就是柴燒陶瓷的韻味。柴燒是最古老的陶瓷燒制技藝，這種土與火的直接對話，讓陶瓷擁有了獨特的藝術(shù)氣息。近年來，隨著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變和消費水平的提高，柴燒陶瓷逐漸受寵。陶瓷界也開始積極地復(fù)興柴燒技藝，并希望借此進一步豐富中國當代陶瓷的藝術(shù)形式。
柴燒呈現(xiàn)質(zhì)樸古拙之美
在日前于德化舉行的世界瓷都·德化陶瓷（柴燒）藝術(shù)交流展上，國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)家代表以及相關(guān)行業(yè)代表等100多人參加活動，展示了各種不同風(fēng)格的柴燒陶瓷作品。無論是茶具、香具還是人物，每一件作品顏色、肌理都不盡相同、充滿個性，讓觀者充滿探索欲望，希望了解蘊含作品之中的浴火重生的故事。
柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窯的對話、火與土的共舞，這些元素運用最原始自然的方式結(jié)合而成美麗作品。陶寶軒陶藝的藝術(shù)創(chuàng)意設(shè)計師林開陽曾在臺灣工作數(shù)年，在他看來，柴燒作品的表現(xiàn)具有很大的隨機性，“正是這種不確定性，構(gòu)成了柴燒最大的魅力”。以他燒制的羅漢為例，有的呈現(xiàn)銀灰色，有的為暗黃色，有的則是銀中透著金光。
對大多數(shù)柴燒陶瓷創(chuàng)作者來說，只要掌握住柴燒的大原則，其他的呈現(xiàn)就視為隨機性的效果。柴燒陶瓷的特質(zhì)本來就不那樣精準，在預(yù)期效果外，出現(xiàn)某些意外的精彩效果。這也是柴燒迷人的部分：出窯前任何人都沒把握，總是有出乎意外的收獲。
觀看柴燒陶瓷作品，懂行的人可以感覺到，火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕和木柴燃燒后的灰燼產(chǎn)生的落灰釉，其粗獷自然的質(zhì)感、樸拙敦厚的色澤、深沉內(nèi)斂的古雅，帶給創(chuàng)作者更多的驚喜，帶給觀者更多的藝術(shù)享受。這是電窯或瓦斯窯所不能及的。對于柴燒作品來說，創(chuàng)作者的執(zhí)著精神甚至比技巧的琢磨來得更加重要，因為所有的技巧，早已被溶解在人與土、窯與柴、火與自然等共鳴的大地交響曲中，浴火重生為生氣盎然的柴燒陶瓷作品了。正如“土不土”工作室負責(zé)人之一的楊樹振所說：“每一個器物都是有靈性和生命的。來自大自然的土，手作時已經(jīng)融入了作者手心的溫暖與紋路，也融入了作者的心性與情懷。”
成敗需把握窯內(nèi)“氛圍”
凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷制品,都可稱之為柴燒拓詞，作品可分上釉（底釉）與不上釉（自然釉）兩大類，當代陶瓷家更推崇不上釉，以獲得出其不意的自然釉色。柴燒的燒窯難度相當高，其作品的成敗取決于土、火、柴、窯之間的關(guān)系。
在德化柴燒協(xié)會副會長、晶宏陶瓷負責(zé)人陳連超看來，柴燒技術(shù)的關(guān)鍵，在于對窯內(nèi)“氛圍”的把握。“什么是‘氛圍’，就是火候、溫度、木柴、灰燼等多個因素綜合而成的陶瓷燒制大環(huán)境，它們與陶土的碰撞和結(jié)合，成為美妙的柴燒作品”。
一般來說，土、火、柴、窯四大要素的把握上，有著各自大概的基準設(shè)定。
土：柴燒陶土可以經(jīng)陶者自行調(diào)配，考量的是陶土耐熱溫度，追求的是讓土能產(chǎn)生一種溫潤、敦厚、沉穩(wěn)內(nèi)斂的柴燒之美。
柴：一般木材不要太潮濕，需靜置約三至六個月以上，以利燃燒�？捎糜诓駸男讲穹N類不少，包括樟樹、龍眼、荔枝、蓮霧及廢棄木材等。
窯：僅以燃燒木材提供熱能，一般燒窯需三到五天，期間需不眠不休、輪班投柴。加柴的速度和方式，需要根據(jù)創(chuàng)作者的構(gòu)思、薪柴的種類、天氣的狀況、空氣的進流量等細微因素而變化。
灰：柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當溫度高達1200℃以上時，木灰開始熔化，木灰中的鐵與陶土相作用形成釉，呈現(xiàn)不同的色彩變化。這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看，是柴燒作品的迷人之處。
當代柴燒更提倡“裸燒”
柴燒源于中國，是一種古老的陶瓷燒制方法。隨著陶瓷產(chǎn)業(yè)的工業(yè)化和現(xiàn)代化，柴窯基本被電窯和氣窯所取代。對柴燒技藝的保護和傳承，不但可以表達當代藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的繼承，而且可以不斷創(chuàng)新當代柴燒技藝，創(chuàng)作出更多富有個性的藝術(shù)品。
古人用柴燒方式燒制陶器時，要罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與之直接接觸，使產(chǎn)品的釉色面貌保持一致。在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統(tǒng)的制瓷標準中是不被欣賞的，認為是“瑕疵”。然而在現(xiàn)代制瓷技術(shù)極大發(fā)展的條件下，一種與傳統(tǒng)柴燒審美截然不同的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作“燒制觀”正在盛行——現(xiàn)代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結(jié)合。
楊樹振介紹說，現(xiàn)代柴燒陶藝與過去舊柴燒有著完全不同的創(chuàng)作方法和理念，提倡“裸燒”，追求木灰燼與土的自然結(jié)合。“這一做法是不再罩住瓷胎，使得灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，讓窯內(nèi)的落灰自然依附在坯體表面。熔化或未熔化的木灰在高溫烤制下形成或平滑或粗糙的質(zhì)感及各種顏色的變化，形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣。”而且，燒窯效果很難預(yù)期，燒成品不重復(fù)，這也是柴燒陶藝家為之著迷的原因。
“傳統(tǒng)注重的是技術(shù)，而當代陶藝家更重視創(chuàng)作理念和對人性自由的追求。”業(yè)界專家認為，當代陶藝創(chuàng)作者不只關(guān)注造型和設(shè)計，更關(guān)注窯爐燒制時的氣氛、陶土的品類以及作為燃料的木柴品種、燒成時間和溫度的控制等因素，從而決定一件作品的最終形態(tài)，作品的風(fēng)格也由此而體現(xiàn)。
