在畫釉上彩水墨時,深顏色的地方看不出墨色的深淺,基本上是靠感覺在運筆。如果是顏色淺的話,就可以直觀控制,這對繪制瓷畫是很大的問題,人的精神狀態(tài)要調(diào)整到非常好才能進(jìn)行繪畫。
小電窯,這是陳雄為了燒制瓷畫親手設(shè)計的,它是單邊火力的,和普通的電窯不一樣,普通電窯一般是四邊火力。一幅畫要燒兩三次,燒瓷的溫度高達(dá)880 到900 。
創(chuàng)作必須有靈魂,必須有文化積淀和思考的過程,畫畫能夠產(chǎn)生心靈溝通,用我的畫來和別人對話。每幅作畫的時間不用很久,但思考的時間卻要很久,有時候一個月畫不出一幅,一年大概只畫15到20幅畫。”
——“瓷畫人” 陳雄
在潮州,除了有盧芝高這樣的嵌瓷藝術(shù)家,還有首創(chuàng)“陶瓷釉上彩水墨法”的瓷畫人陳雄。
一般來說,瓷器表面光滑且沒有吸水性能,在傳統(tǒng)的概念中,釉上彩繪畫基本上被判定為無法表現(xiàn)中國水墨自融寫意韻味一類的題材。但是,陳雄卻運用了精熟的釉上彩技藝,配合窯爐燒烤技術(shù),成功突破了釉上彩無法用自融水墨寫意的局限,首創(chuàng)“陶瓷釉上彩水墨法”,讓瓷器釉上彩繪畫又開拓了新的創(chuàng)作空間。
高度接近宣紙水墨畫效果
潮州的潮彩分為釉上彩、釉下彩、釉中彩、斗彩等若干門類,陳雄專攻釉上彩。他對記者解釋:“我們潮彩這一個支系是從新彩衍生出來的,潮州人開拓創(chuàng)新,在以往新彩顏料和粉彩顏料結(jié)合的基礎(chǔ)上,又結(jié)合琺瑯彩、粉彩、新彩各種技法糅合成了如今的潮彩。已經(jīng)發(fā)展到釉上彩、釉下彩、釉中彩、斗彩、晶釉彩各種裝飾表現(xiàn)手法,幾乎無所不包。”
陳雄繪畫的這種陶瓷釉上彩,其實很多人想做,但是一直沒有突破研究出來的一門技術(shù)——陶瓷釉上彩水墨畫,這門技藝在傳統(tǒng)潮彩的技術(shù)上是屬于創(chuàng)新的。陳雄說:“我剛剛?cè)腴T的時候,老師告訴我們,陶瓷釉上彩只能是工筆畫,或者小寫意。”陶瓷顏料本身具有沉淀性,它不會化開,而是直接沉淀到瓷面上,這個就是最難的。畫這種寫意水墨時,水墨必須是可操控性比較強的,像畫在宣紙上面一樣,要會擴(kuò)張融合暈開。但是在陶瓷上面的擴(kuò)張融合暈開是不一樣的,它們形成的紋路、肌理都不一樣。
由于陶瓷原料是金屬礦物提煉,沉淀性非常大,瓷面又光滑沒有吸水性,基本沒有流動性。陳雄研究了三年,突破了原料和材質(zhì)的局限性。之前有人在瓷器上畫水墨,但是都是利用其他輔助工具制造暈染效果,而陳雄的這種釉上彩水墨法只需用筆就能讓水墨和陶瓷相容暈開,能夠做到高度接近在宣紙上繪畫那種自然暈開的水墨畫效果。
國畫的延伸,原材料更難掌握
因為陶瓷的沉淀性太高,每畫一筆都貼在陶瓷上,無法流動,所以陳雄就自己調(diào)試配方,手工研磨顏料,顏料研磨成功至少要三個月,要磨細(xì)到分子級別。而在手工研磨之前,還要用機器研磨一個月。顏料要研磨到像洗發(fā)水那么黏滑的時候才可以配用,然后把處方的材料放下去。因為顏料很容易就沉淀成一個膠狀,所以每次作畫前要用一個小缽盛放顏料,用手研磨半個小時。
陳雄繪畫的題材主要是山水、花鳥、人物以及神佛像,以山水為主。其實,他少畫人物畫并不是因為人物畫最難,他解釋:“每種畫風(fēng)其實都差不多的,畫畫最難的是精神境界。如果畫人物,我的思維是工筆和意筆相結(jié)合才能在陶瓷上表現(xiàn),但是單純工筆或單純意筆都不能很好地表現(xiàn)人物的精神境界,同時還有材質(zhì)上的局限性。”
他表示,陶瓷釉上彩結(jié)合的是中國畫的精髓,中國畫表現(xiàn)的是意境,給人想象空間比較多,又有很文雅的韻味,所以陶瓷繪畫藝術(shù)是中國畫的延伸,或者是另一種材質(zhì)的表現(xiàn),但是它比中國畫的原材料更難掌握,技術(shù)的可控性更少。
不是每批瓷器都能燒制成功
在瓷板上作畫完后,顏料很快就會干,干了之后就要燒制,一幅畫要燒兩三次,燒瓷的溫度高達(dá)880 到900 ,釉上彩烤花的溫度一般都不超過820 ,因為陳雄希望瓷畫燒出來更耐久、更耐風(fēng)化和耐腐蝕,并且能夠保持原本的光澤感和通透感,所以從顏料的調(diào)配和烤花上進(jìn)行了升溫調(diào)控。
雖然所有的工作程序都非常嚴(yán)謹(jǐn),但也不能保證每一幅瓷畫都能燒制成功,經(jīng)常也有燒壞的情況,比如瓷體開裂或燒出來畫面不滿意等等。有些陶瓷的顏色燒出來是會變色的,所以這個把握要非常精到。例如:顏色比較深的墨,用筆的時候看不出里面的深淺,燒出來就顯示出里面的深淺厚薄,不滿意就要淘汰掉。這個淘汰的數(shù)量沒辦法統(tǒng)計,有時候一窯下來能夠全部燒出滿意的,有時候燒出來的卻慘不忍睹,全部作廢。
創(chuàng)作必須要有靈魂
陳雄從小接觸陶瓷,他14歲時開始學(xué)畫畫,16歲到私營陶瓷廠打工,做一些打下手的零工,18歲進(jìn)入潮州彩瓷總廠系統(tǒng)學(xué)習(xí)瓷畫。經(jīng)過多年刻苦磨練,終于在1998年11月,他創(chuàng)作的兩件瓷畫作品被選送“廣東省首屆工藝美術(shù)名家作品展”,其中一件作品獲得優(yōu)秀獎,同時兩件作品均被“廣東省工藝美術(shù)館”收藏。
1999年底,由于自辦的彩瓷工廠倒閉,他沒有收入來支撐自己的繪畫之路。接下來的十年,他嘗試了各種工作:開網(wǎng)吧、廣告設(shè)計、電腦維修,勉強維持生活和繪畫所需。2009年一次偶然的機會,他參加了“廣東省工藝美術(shù)大展”,獲得銀獎。這鼓勵了他更熱情進(jìn)行瓷畫藝術(shù)精品的創(chuàng)作。如今,他的作品在市場上經(jīng)常售罄。
陳雄說:“創(chuàng)作必須有靈魂,必須有文化積淀和思考的過程,畫畫能夠產(chǎn)生心靈溝通,用我的畫來和別人對話。每幅作畫的時間不用很久,但思考的時間卻要很久,有時候一個月畫不出一幅,一年大概只畫15到20幅畫,剩余的時間我經(jīng)常出外寫生和參加展會,以及學(xué)習(xí)別人的長處。”
