作者：王紀元 聶世超

　　當今陶瓷界，專攻工藝理論研究取得非凡成就的不乏其人，從事產(chǎn)品生產(chǎn)經(jīng)營取得驕人業(yè)績的也大有人在。但理論研究與實踐生產(chǎn)雙雙大豐收的卻不多，梅國建就是這少數(shù)人中的一個——

梅國建花瓷作品黑地白藍斑細腰鼓

　　理論之花

　　梅國建出生于陶瓷世家，他自幼受博大精深的陶瓷文化熏陶，腦海中產(chǎn)生過許多問題：為什么泥巴經(jīng)火一燒就產(chǎn)生了顏色？為什么同樣的東西放進窯里燒出來卻顏色不一？這些顏色有多少種、叫什么名字？

　　時間推移，年齡增長，梅國建對陶瓷由好奇到熱愛，進而全身心地投入。憑著學醫(yī)時打下的理科基礎，憑著堅韌不拔的毅力，憑著弘揚中國陶瓷文化的信念，他幾十年潛心研究陶瓷工藝理論，筆耕不輟。

　　除了發(fā)表多篇陶瓷研究的專業(yè)論文外，梅國建一共出版了八部理論專著，每本都如教科書般厚重。它們分別是：《二十世紀中國傳統(tǒng)鈞瓷》《中國工藝美術大師劉富安鈞瓷作品集》《中國歷代鈞瓷釉色》《藝術鑒賞》《爐鈞》《二十世紀宜興青瓷和紋片釉陶》《中國鈞瓷釉色分類圖典》《魯山段店窯與花釉瓷》。

　　其中，《中國歷代鈞瓷釉色》率先應用色彩學、組織學、化學和形態(tài)學理論，多角度地對清代以來新燒制的20余種鈞瓷釉色進行了補充命名，并被當代鈞瓷界廣泛應用。

《二十世紀宜興青瓷和紋片釉陶》則從歷史角度闡述了宜興青瓷產(chǎn)生發(fā)展的脈絡，從文化角度記錄了吳越文化、南北文化、中西文化在宜興青瓷造型和裝飾上的體現(xiàn)。這部專著從陶瓷科學工藝技術層面，對宜興青瓷的器型和釉色進行了命名，填補了宜興青瓷史系統(tǒng)研究的空白，極具史料價值。

　　《魯山段店窯與花釉瓷》以翔實的資料、簡潔的語言，闡述了段店窯的歷史、燒造工藝、段店窯址的保護狀況及魯山花瓷窯系的形成和對鈞瓷及其他花釉瓷的影響，填補了段店窯及魯山花瓷研究的空白。

　　一部又一部著作陸續(xù)出版，梅國建說，這“既是主動又是被動而為”，因為老的疑惑釋懷了，新的困惑又壓上心頭，他無法停下探索前行的腳步。

　　這些專著一經(jīng)推出，旋即影響巨大。國外——德國巴伐利亞洲圖書館，加拿大多倫多大學圖書館，日本多所大學圖書館，美國國會圖書館、紐約公共圖書館、大都會藝術博物館以及哈佛大學、普林斯頓大學、華盛頓大學、耶魯大學等十余所大學圖書館；國內(nèi)——國家圖書館、北京大學圖書館、北京理工大學圖書館、中山大學圖書館、清華大學圖書館，香港、臺灣多所大學圖書館，紛紛將其收藏。

　　梅國建說，出書并非揚名立萬，只為拋磚引玉，吸引更多的人熱愛陶瓷，投入到陶瓷文化的研究與傳承保護中來。

　　鈞瓷，中國宋代五大名瓷之一，貴在窯變。鈞瓷的窯變藝術在于銅紅釉的創(chuàng)燒成功，得以把釉在高溫下的流動痕跡惟妙惟肖地定格，顯現(xiàn)出特殊美感和藝術情趣。

　　鈞瓷瑰麗的色釉，青者若藍天，月白勝美玉，紫者似怒放的玫瑰，紅者或如盛開的牡丹。鈞瓷的這種窯變藝術改變了歷代青瓷那種一覽無余的玻璃質(zhì)感，把瓷器特有的自然美、藝術美融為一體，創(chuàng)造出五彩斑斕的藝術精品。

　　鈞瓷色彩繁多，有“入窯一色出窯萬彩”的神奇。但千百年來，鈞瓷釉色的命名從未規(guī)范。窯工們隨意性的命名更讓人眼花繚亂，莫衷一是。隨著鈞瓷行業(yè)的快速發(fā)展，釉色日益增多，制定一個釉色分類標準，對鈞瓷釉色進行科學的分類和命名，顯得越來越重要。

　　而梅國建《中國鈞瓷釉色分類圖典》的出版，首次建立起系統(tǒng)的中國鈞瓷釉色分類體系，意義重大。梅國建在書中重點介紹了鈞釉的特征、鈞瓷造型與釉的關系、鈞瓷釉的成色機理、鈞瓷釉色的分類，并運用海量的鈞瓷釉色圖版，嚴謹細致地講述了鈞瓷色彩的命名原理，深入淺出地解讀了鈞瓷釉色的欣賞方法。他將鈞瓷釉色分類命名為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、白、黑、灰、歐泊11個大系，200多個亞色系。

　　成書的背后，是梅國建數(shù)年的嘔心瀝血。為編寫《中國鈞瓷釉色分類圖典》，他走遍了河南省內(nèi)外的鈞窯窯址、城市博物館，穿梭于鄉(xiāng)村院落，收集、選擇不同時代、不同色彩的瓷器和瓷片達4000多個，拍攝照片上萬余張。然后，就是夜以繼日地篩選、編號。

　　雖說十分辛苦，梅國建卻樂此不疲。他說，鈞瓷釉色變化無窮，如夢如幻。如果認真地去研究，就會進入一個穿透歷史、跨越時空，博大精深，具有永恒價值和卓越魅力的藝術世界。

實踐之果

　　2013年11月26日，梅國建陶瓷作品展在上海浦東新區(qū)舉行。200多件藝術精品將展室裝扮得琳瑯滿目，熠熠生輝�；ù傻膵趁�，鈞瓷的夢幻，參觀者無不贊嘆中國陶瓷泥火幻化的鬼斧神工。

　　這些作品都是梅國建自己設計、制作、燒制的。

　　在陶瓷界，梅國建是個特殊人物。伏案設計，他是專家學者；拉坯雕塑，他又是制作工人，常常是一身泥水。

　　梅國建的許多作品都已成為經(jīng)典。其中，鈞瓷作品《淑女瓶》，修長的體型與美人肩花瓶器型相映相襯，似一個清麗的少女，亭亭玉立。瓶的上半部施鈞釉，下半部露胎，充分運用了陶瓷工藝材質(zhì)的色澤及釉的流淌和窯變藝術效果，將形與神、動與靜、虛與實、自然與創(chuàng)造表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　梅國建的另一鈞瓷作品——石系列，吸收現(xiàn)代抽象表現(xiàn)手法，充分運用鈞瓷自然天成的釉質(zhì)、釉色和流動感，把深刻的思想性與精深的藝術性融匯一體，創(chuàng)造了一種高雅、堅強、沉穩(wěn)、自然、雋永的藝術意境。粗獷中不失細膩，規(guī)整中又透露著剛性，可謂別出心裁、別具匠心。這一系列作品受到了世界陶藝大會主席珍妮特的高度評價，國學大師季羨林為此作品題詞“中國國寶”。

　　中國陶瓷，汝、官、鈞、哥、定5大名窯，河南占其三。殊不知，河南還有一重要的窯址，即魯山段店窯。段店窯的精彩在花瓷，而唐玄宗喜愛的花瓷腰鼓，在北京故宮博物院也僅存一件。

　　唐代魯山花瓷，特指唐代時產(chǎn)于今河南省平頂山市魯山段店的一種黑地、乳白藍斑的花釉瓷器。它是我國目前發(fā)現(xiàn)最早的窯變釉瓷，以釉面自然流淌、色彩絢麗，富于變化聞名于世，代表了我國北方陶瓷藝術的最高水平。

　　只可惜，花瓷在短暫的輝煌后，便隕落在歷史的長河中。到了元、明時期，一件完整的花釉瓷器已千金難覓。

　　魯山花瓷其藝術特色是在黑釉、黃釉、月白、天藍釉或茶葉末釉等地上飾以月白、天藍或黑色斑塊，多少不等，或規(guī)整，或飄灑。這種高溫釉上的彩斑點是用與底色不同的釉料隨意點、刷、灑上的，有的作有規(guī)則的排列，有的紋樣不定型，燒成后自然流淌、變幻多端。由于多裝飾在深色釉上，襯托出來的色彩斑塊對比強烈、格外醒目，使得整個器物表現(xiàn)出大氣莊重、堅定鮮明。

　　恢復唐代的燒造工藝，讓精美的花瓷重現(xiàn)天日，是許多人的夢想。梅國建讓這一夢想變成了現(xiàn)實。他說，老祖宗的一些好的東西如果不能傳承下來是個遺憾，一個人一生不能為社會做些事情也是遺憾。在省市領導和有關專家的支持下，梅國建主持了“魯山花瓷復仿制技術”這個河南省重大科研攻關項目。

　　從2006年7月起，梅國建經(jīng)過無數(shù)次的古窯址考察、胎釉配方分析化驗，大量的資料及古瓷片收集和當?shù)氐V料采集，通過探索胎釉制作工藝、燒造技術和上千次的燒制實驗，終于復仿成功了一代名瓷——唐代魯山花瓷。

　　至今，梅國建已研制恢復傳統(tǒng)器型50余種。代表作品花瓷細腰鼓，鼓身凸起棱形線玄紋，通體黑釉為地，飾以乳白、藍色斑塊，規(guī)則排列分布于全器。器物粗獷、凝重、豪放，斑塊自然飄渺。這件作品獲得中國陶瓷“大地獎”銅獎。

　　隨著對唐花瓷研究的不斷深入，梅國建根據(jù)花瓷黑釉乳白藍斑的特點，創(chuàng)造了一些新的花瓷作品如“豹”、“瀑布”等，現(xiàn)已批量生產(chǎn)并走向市場。

　　在河南省科技廳組織的成果鑒定會上，以耿寶昌、王莉英為主的來自故宮博物院、古陶瓷學會、中國文化研究院等國內(nèi)權威專家對“唐代魯山花瓷復仿制作”項目給予了高度評價。專家們稱，這項研究成果完整地恢復了失傳的唐代魯山花瓷復仿制作技術，繼承了優(yōu)秀的中華文化，填補了我國陶瓷研究制作領域的空白，為陶瓷生產(chǎn)又添加了一種歷史名瓷。

　　梅國建復仿成功的唐代魯山花瓷有著很高的科技含量和技術創(chuàng)新成分。他掌握了世界首創(chuàng)的液—液分相技術。唐代的魯山花瓷是世界上最早創(chuàng)燒出液一液分相釉技術的瓷種，花瓷斑釉的液—液分相技術受原料、配釉、施釉、底釉、胎質(zhì)、窯爐、燃料、燒成制度，甚至大氣壓等多種因素影響，其復仿制難度很大。

　　梅國建根據(jù)唐花瓷標本、斑釉化驗數(shù)據(jù)，采用魯山相關全天然礦物原料非氧化鈷著色劑，按其所含各元素原子量計算出斑釉配制的比例，制備出液—液分相斑釉的配方，具有世界領先水平。他通過研究分析和請教山東硅酸鹽研究所、上海陶瓷研究所等有關專家，完全掌握了唐代魯山花瓷黑地乳白藍斑、褐地乳白藍斑、茶葉末地乳白藍斑等釉色的胎料和釉料配比。

　　可以說，梅國建揭示了魯山花瓷千年高溫窯變的燒制奧秘。

　　目前，國內(nèi)一些瓷區(qū)仿唐花瓷乳白藍斑要么是采用氧化鈷作為著色劑，發(fā)色嬌艷、色斑呆板、缺乏流動感，斑釉無液—液分相；要么是在底釉上點斑、畫斑，燒成后的色斑平整單一，缺乏動態(tài)和立體感。而梅國建等人通過調(diào)整斑釉配方和點斑、灑斑技法，解決了這個難題，燒出的乳白藍斑流動自然、液—液分相明顯、釉面平整但呈色立體感強烈，其藝術效果可與唐代作品媲美。

　　業(yè)內(nèi)人士說，梅國建之所以取得顯著的成就，在于他把理論與實踐緊密結(jié)合。一位朋友在看了梅國建的著作和陶瓷作品后，感慨留言：“筆墨厚重器物精，理論實踐相映紅。中華最美是文化，瀝血嘔心為傳承。”

　　人物名片

　　梅國建，1953年出生于河南登封，1979年畢業(yè)于鄭州大學醫(yī)學院�，F(xiàn)任平頂山學院陶瓷研究所所長、研究員。中國陶瓷藝術設計大師，中國陶瓷工業(yè)協(xié)會常務理事，中國工藝美術學會會員。