仿元青花蕭何月下追韓信陶瓷藝術(shù)花瓶

　　 25日訊 中國陶瓷發(fā)展至今有著5千年的歷史，從原始青瓷到瓷器產(chǎn)生，到后來的五大名窯，到粉彩瓷到青花瓷，到如今的釉下五彩、中國紅瓷，歷朝歷代的陶瓷文化發(fā)展都是建立在繼承的基礎(chǔ)上。當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷名家談陶瓷創(chuàng)作，認為現(xiàn)代與傳統(tǒng)藝術(shù)融合，才能創(chuàng)作經(jīng)典。本站編輯將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)大師們對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的陶瓷創(chuàng)作論文《淺談現(xiàn)代與傳統(tǒng)藝術(shù)》整理出來，供讀者研讀。

    　論文全文如下：

　　現(xiàn)代藝術(shù)無論怎么標(biāo)新立異，偏向所謂的創(chuàng)新極端，最終還是不能與創(chuàng)新藝術(shù)工藝決裂。在文化發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)要求設(shè)計者不但要具備繪畫的基本造型，技能與審美意識，更應(yīng)該在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的市場運作中擁有獨特的理解與創(chuàng)作。

　　現(xiàn)代陶瓷繪畫其實就是個性的表露，無論是中國還是西方每一位杰出的陶瓷大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極經(jīng)典的個性作品，他們的作品都具有明顯的時代特征。都會凸顯白己獨特的審美觀。創(chuàng)造者都會在作品中把個人的主觀意識、潛能最大限度的釋放出來，表現(xiàn)自我。

　　現(xiàn)代陶瓷繪畫在各種藝術(shù)手法和市場運作的影響下有很多繪畫作品只考慮市場，為了經(jīng)濟利益就增添怪異手法而缺少藝術(shù)審美的方向性。

　　陶瓷繪畫對美感的追求表現(xiàn)在材質(zhì)、肌理和表現(xiàn)手法上，現(xiàn)代陶瓷繪畫材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。陶瓷繪畫把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以結(jié)合的技藝融匯到一起，打破常規(guī)，用混合、含蓄、豪放的手法表達意境。陶瓷藝術(shù)也必須是技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造相結(jié)合才可以造就優(yōu)秀作品，反之就是失敗作品。技藝的完美結(jié)合成就了手工業(yè)時代藝術(shù)的輝煌。“新藝術(shù)”也同樣體現(xiàn)在藝術(shù)和技藝方面，現(xiàn)代與傳統(tǒng)方面找到精準(zhǔn)的平衡點。

　　現(xiàn)代繪畫強調(diào)空間透視的表現(xiàn)，而陶瓷工作者必須既保持傳統(tǒng)的精神又具有現(xiàn)代抽象張力創(chuàng)新世界。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物的描繪中不僅賞心悅目而且具有陶冶性情的東方格調(diào)魅力，并且更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想在陶瓷藝術(shù)上的反應(yīng)，從這個意義上說，它代表了中國文化乃至東方文化的思想與高度的創(chuàng)造性，因而具有更深刻更廣泛的美學(xué)內(nèi)涵。

　　在長期的創(chuàng)作實踐中，景德鎮(zhèn)陶瓷藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀。注重意境的營造。而意境是中國畫的靈魂，陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境，情與景具有密切的關(guān)聯(lián)，他們是心與物的關(guān)系。在創(chuàng)作中通過對描繪對象的觀察理解，結(jié)合詩意的想象。力求做到詩中有畫，畫中有詩，即追求一種詩情畫意的境界。

　　在講究詩意的同時，景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家還追求中國畫中的那種所一謂“氣韻生動”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當(dāng)實，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層涵義仲人有利:“只在此山中，云深不知處”的感覺。但現(xiàn)代藝術(shù)則一目了然，簡潔明了，概括性極強，將不同比列、不同時間、不同空間的元素所有相結(jié)合，超越現(xiàn)實，形象夸張，鮮明醒口的表現(xiàn)主體事物，賦予陶瓷更廣意義。

　　當(dāng)然再好的現(xiàn)代藝術(shù)還是和傳統(tǒng)藝術(shù)分不開的，沒有傳統(tǒng)藝術(shù)，陶瓷就像大樹失去了根基，沒有養(yǎng)料，就算表皮如何的光彩照人，但是它沒有了神韻，只有作品把中國陶瓷傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代陶瓷特殊的肌理效果相結(jié)合才能使作品具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷的審美特征是從造型工整、繪畫手法和色彩運用三方面體現(xiàn)出來的，但它隨著時代的發(fā)展，人們審美觀在不斷變化。如從講究器型工整完美到有意識的使器型殘缺變形而追求一種缺陷美。

　　在現(xiàn)代藝術(shù)家崇尚本能和直覺的今天，迷戀于純樸和直率的超然心態(tài)，娛己悅?cè)顺蔀槠鋭?chuàng)作的基本態(tài)度。對具有白然形態(tài)的手工痕跡和應(yīng)川正好成為滿足他們回歸自然又力求創(chuàng)新的心理需求。現(xiàn)代陶瓷在材料方面，它不問粗細優(yōu)劣，而強調(diào)材質(zhì)運用與個性表達相吻合。在工藝方面常常有意識地利用反技術(shù)與肌理，在裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性。保持手工制作的痕跡。在我國繪畫作品中，動與靜、疏與密、虛與實縱橫黑白對比等交錯，傳統(tǒng)構(gòu)圖法則屢見不鮮。

　　多元與凝聚、東方與西方，過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能創(chuàng)造出超越現(xiàn)實、超越時空、超越一切的跨時代陶瓷作品。

　　從古至今景德鎮(zhèn)瓷器都是聞名于世界，我們作為陶瓷繪畫藝術(shù)的一員生存在這塊土地上，為之振奮，也感到非常的幸運。到很多陶瓷藝術(shù)大師們把中國畫的藝術(shù)理念融入到陶瓷裝飾之中，使景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)在新的歷史時期，涌現(xiàn)出了新的氣象，這種藝術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生使我們當(dāng)代青年陶瓷藝術(shù)者們有必要對這一歷史現(xiàn)象形成及其發(fā)展規(guī)律，進行深入的研究。有些不憂陶瓷繪畫的人，總以為裝飾在陶瓷上的畫面，畫的越多越好，越復(fù)雜越好。殊不知陶瓷繪畫并非如此，而是根據(jù)坯胎的造型進行深入的思考而設(shè)計的，它無不體現(xiàn)時代的特色，以陶藝家們對社會、對人生和他自身的文化修養(yǎng)。對個人的陶瓷繪畫都能呈現(xiàn)出自己真實性格的所在。

　　豐富中華民族的審美情趣，蘊涵著民族文化精華，表現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒的美。