清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒

清雍正 墨彩山水圖筆筒

清唐英墨彩篆書壽字筆筒

　　“墨彩專指畫筆而言，黑彩則兼及質(zhì)地矣。”這是陳瀏先生的《陶雅》對墨彩和黑彩的精辟結(jié)論。另據(jù)唐英《陶成紀(jì)事碑》中所舉仿古采今五十七個品種，有“一新制山水人物花卉翎毛，仿筆墨濃淡之意”的記載，這是一種仿水墨畫作裝飾紋樣的瓷器，后人稱為墨彩，是雍正時創(chuàng)燒的一種釉上彩繪瓷器。它與黑彩不同，器表紋飾仿佛水墨畫。制作時將珠明料在已燒好的白釉瓷上面用筆畫紋飾或題詩，然后放入800度左右的爐中烘烤。墨彩紋飾的色調(diào)，一種為濃黑，光澤油潤，并微微泛點紫，再加點淡淡的赭紅使畫面顯得高雅穩(wěn)重，這類作品多屬上等之作或官窯制品。另一種墨彩紋飾色調(diào)泛灰無光澤，同時兼用礬紅點綴畫面，這類作品多屬民窯產(chǎn)品。

　　雍正時期的墨彩

　　墨彩最早是運用在明代的五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，到清代雍正時期創(chuàng)燒成墨彩瓷畫。雍正墨彩頗負(fù)盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統(tǒng)的水墨畫。上海博物館藏的墨彩山水圖筆筒(圖一)，為清代雍正的典型器。器身墨彩畫的是和諧寧靜、舒適安閑的山村景色，此圖構(gòu)思巧妙，墨彩有濃有淡，景致有近有遠(yuǎn)，畫面清新秀潤。類似這樣的墨彩瓷器國內(nèi)外都有收藏。英國維多利亞­—阿爾伯特博物館藏一件以木紋釉為地開光墨彩山水人物筆筒(圖二)，器內(nèi)及外壁上下邊緣施以木紋理的彩釉，外壁中部通繪墨彩繪畫，為一幅張果老騎驢的神話故事圖。其畫面以墨彩為主，綴點天藍(lán)、淺粉、淺黃、淡綠等色，非常精美，是件難得的佳作。器底有雍正年制款，屬官窯制品。

　　原清宮舊藏中有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒，非常精美。筆筒從前后兩面分別繪墨彩山間會友及墨彩人物騎驢進(jìn)山圖，兩幅墨彩畫重巒疊嶂，樹木成林，人物形象生動，表現(xiàn)出作畫者有很深的繪畫功力，以墨彩為主，藍(lán)、白、赭作點綴，畫面清淡優(yōu)雅。此筆筒無款識，但不失雍正官窯的品味。另有墨彩鄉(xiāng)村景色蓋碗，碗蓋及碗身均繪山間的小村，有山有樹及人物和茅草屋，碗蓋頂及底均用紅彩繪一蝙蝠。這兩件墨彩瓷器，色彩濃淡有序，繪畫技巧水平較高，結(jié)合造型與胎釉應(yīng)是雍正時期官搭民燒的好作品。

　　民窯墨彩洗口大尊為雍正典型器，在民間及博物館中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布滿墨彩人物紋飾，有老者有幼童，是表現(xiàn)福祿壽的人物畫，畫面以黑色為主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的礬紅勾勒及暈染，增加了畫面的立體感。圖中的博古有香爐、花瓶作陪襯。此器從造型、用彩及繪畫均屬雍正時代的藝術(shù)風(fēng)格。沙底無釉，有旋紋，無款識，為典型民窯產(chǎn)品。

　　乾隆時期的墨彩

　　此期墨彩的獨立品很少，墨彩主要用來勾勒粉彩、五彩器物的紋飾線，或繪器物的局部紋飾，或墨書詩句。值得提出的是乾隆時期督陶官唐英自書、自畫、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行書詩句水丞、仿官汝墨彩行書詩句筆筒(圖三)、白地墨彩四體書筆筒、白地墨彩行書筆筒、白地墨彩篆書壽字筆筒(圖四)等。更精巧的是石紋釉為地連方開光墨彩山水人物詩句小筆筒，器形特殊，由兩個大小不同的長方形筆筒相套在一起，小筆筒跨在大筆筒的一側(cè)，器外邊角繪墨彩石紋花釉，共有四個開光，兩個開光內(nèi)墨書詩句，另兩個開光為墨彩竹石圖及山水人物。據(jù)詩文瓷器為乾隆八年唐英親筆寫畫的。

　　香港暫得樓捐贈香港中文大學(xué)一件“蝸寄唐英”款墨彩云龍詩句小筆筒，筆筒外壁一條墨龍，仿佛從云海中躍出，墨彩濃重，又渲染一點淡淡的赭色，在筆墨上表現(xiàn)得酣暢淋漓。以上幾件唐英自制的墨彩文具都用紅彩署有唐英的別號，如“榷陶使者唐英制”、“蝸寄居士”、“陶鑄”、“甄陶”、“俊公氏”。除這些款識外，可考的唐英別號還有“雋公”、“叔子”、“蝸寄老人”、“沐齋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用過的款識，對研究唐英的作品有重要參考價值。