饒中亮收藏了近一百位瓷器大師的作品，并且守候了近二十年，以見證當初自己的判斷。
“耐心等待二十年”，這是饒中亮給我印象最深的一句話。之所以要把時間放到如此之長，他告訴我自己有過慘痛的教訓。上世紀八十年代，月薪過萬的饒中亮在外企做高管，“那時候我想買誰的書畫都行，齊白石、張大千的作品我有好多呢！”饒中亮邊收邊賣，平均每件作品收益大概20%。但是隨著書畫市場的成熟，他逐漸發(fā)現(xiàn)自己賣出的作品升值空間非常大，而自己的工資又很難趕上資本市場的步伐，也就是說賣出很容易，買進卻難了。尤其是到后期，他的藏品量直線下滑。“后來我決定重新開始，收藏瓷器。”
在饒中亮看來，現(xiàn)在很多人收藏的出發(fā)點太過功利，太急于短期的資金流轉(zhuǎn)，這樣很難留住好東西。十年前,四十出頭的賴得全還是江西省工藝美術(shù)大師，他發(fā)明了珍珠彩繪方式,但在當時并未受到重視。“他作品的獨特之處在于利用彩料的吸附性,采用噴、灑、澆、涂等技法,充分調(diào)動了陶瓷材料的暈染機能,使畫面呈現(xiàn)出水彩畫般的瑰麗斑斕。”但是,有很多人并不理解他的創(chuàng)新,反而說這不過是將水彩單純地移植到陶瓷,而且由于是釉上裝飾,且彩料看起來很薄,不可能歷久彌新。為此,饒中亮專程拜訪了賴德全,提出了自己的疑問。“細心的研究,加上實地的采訪,使我認定了他在陶瓷裝飾語言上的創(chuàng)新,而創(chuàng)新才是藝術(shù)發(fā)展的不二法門，于是就收藏了他的珍珠彩映日荷花別樣紅瓷板。”畫面上,大片的黑墨像荷葉靈動飄灑,而幾朵鮮艷的荷花,分外奪目，國畫的佳構(gòu)與陶瓷材制之美達到完美的結(jié)合。饒中亮以后又陸續(xù)收藏了他的四件作品。而現(xiàn)在,賴德全是景德鎮(zhèn)最年輕的國家級工藝美術(shù)大師之一,其行業(yè)地位已經(jīng)非常顯赫。
饒中亮還有景德鎮(zhèn)陶瓷學院的資深教授鐘連生的作品。他早年曾經(jīng)和周思聰?shù)戎嫾乙煌k展，是繪畫與陶瓷雙棲的藝術(shù)家。“但早年教授的作品在市場上流通的不多,也頗不受重視。我就先后收藏了他的女童和男童兩塊瓷盤。他將兒童特有的天真形態(tài),用瞬間的造型定格下來,讓人看后忍俊不禁。”更巧的是兩件大小相同的作品放在一起,顯現(xiàn)出兩個兒童左右顧盼的關(guān)系,實在是一件趣事。
饒中亮說，收藏家的眼光不應(yīng)該僅僅局限于陶瓷產(chǎn)區(qū)。他向我介紹了上海著名畫家陳家冷在上海設(shè)立的“冷窯”。“他自己研制釉料,形成了獨特的陶瓷語言。”饒中亮收藏的“小鳥”瓷板,構(gòu)圖看似單純簡單,但是小鳥羽毛的肌理以及樹葉的質(zhì)感,經(jīng)過高溫顏色釉形成的窯變,給人以強烈的視覺沖擊。
很多當時并不為人重視的作品，現(xiàn)在都已成為了饒中亮的重要藏品。“我給了自己二十年的時間，那么我將是多么從容啊！我可以慢慢研究和欣賞，慢慢去觀察，看看誰在技藝和理念上有所創(chuàng)新。”
饒中亮格外將注意力放在有創(chuàng)新藝術(shù)家上。“因為創(chuàng)新才是藝術(shù)發(fā)展史的主線。如果這些創(chuàng)新性的藝術(shù)家在一段歷史時間內(nèi),不為市場所公認,那便是收藏的絕佳機會。這樣的機會,越早發(fā)現(xiàn)，收藏的成本就會越小,收獲就會越大。”另外，饒中亮還建議，在藝術(shù)品市場上不要頻繁地進出，“好的藝術(shù)品,會隨著時間的推移,越發(fā)顯示出藝術(shù)價值和市場價值。藏品留在手中,會迫使你研究它,比較它，使你的下一次收藏更加理性和成熟。”
耐心等待二十年，收藏更多成了一種生活方式，而非簡單的投資行為。這種生活方式從容平和，摒棄了市場經(jīng)濟的浮躁與功利。從最初看五次再買，到現(xiàn)在看二十次也不一定買，明顯增加的是閱歷——閱讀藏品的經(jīng)歷和閱讀生活的經(jīng)歷。
