景德鎮(zhèn)瓷器造型優(yōu)美、品種繁多、裝飾豐富、風(fēng)格獨(dú)特。瓷質(zhì)"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)品。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)是中國文化寶庫中的重要財富。
●粉彩瓷
粉彩瓷創(chuàng)燒于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝影響而發(fā)明的一種釉上彩。由于它的色調(diào)淡雅柔和有粉潤之美，故稱為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。制作時，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩制品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和云龍為主。雍正時，粉彩瓷有了很大發(fā)展，制品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精致，筆線纖細(xì)有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍(lán)色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細(xì)、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼承前人傳統(tǒng)外，沒有多大發(fā)展。當(dāng)時的釉料較粗，色彩較濃。
咸豐、同治時的粉彩畫面繁復(fù)，而繪畫卻簡單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調(diào)較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時的依據(jù)。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據(jù)有關(guān)研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮(zhèn)俗稱"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱"軟彩"。在粉彩沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細(xì)、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由于初創(chuàng)，原料依賴進(jìn)口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達(dá)二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應(yīng)用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進(jìn)入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細(xì)膩地表達(dá)意象。其表現(xiàn)手法被譽(yù)為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風(fēng)，但已遠(yuǎn)遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數(shù)量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已無特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設(shè)品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當(dāng)時名畫家的繪畫為藍(lán)本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀(jì)年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款。
●玲瓏瓷
被稱之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅致而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運(yùn)用，而且已擴(kuò)展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統(tǒng)的米粒狀發(fā)展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規(guī)則、不規(guī)則的形狀。有時還與[半刀泥]相結(jié)合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來的單一碧綠色發(fā)展為紅、黃、綠、藍(lán)交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強(qiáng)了玲瓏瓷的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。
青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨(dú)樹一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱為景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷。青花玲瓏瓷始創(chuàng)于明代，它融青花技術(shù)之長，集鏤雕藝術(shù)之妙，玲瓏剔透，精巧細(xì)膩，具有清新明快之感。據(jù)記載，清代景德鎮(zhèn)御窯廠制作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產(chǎn)量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立后，特別是改革開放以來，景德鎮(zhèn)的青花玲瓏瓷制作工藝已有巨大的創(chuàng)新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創(chuàng)立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，使這傳統(tǒng)的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統(tǒng)名瓷。古人說："五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來并不覺得單調(diào)。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細(xì)有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數(shù)筆，都使人感到美不可言。
青花瓷歷史悠久，據(jù)考古工作者發(fā)現(xiàn)，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。到了元代江西景德鎮(zhèn)已能生產(chǎn)裝飾精致的產(chǎn)品了。
明代青花瓷在元代基礎(chǔ)上更是光彩奪目，無論是景德鎮(zhèn)的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細(xì)、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經(jīng)常提出對質(zhì)地、畫面的改進(jìn)意見，而且改善了景德鎮(zhèn)瓷工的工作和生活環(huán)境，使青花瓷的制作達(dá)到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍(lán)色像藍(lán)寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道"絲綢之路"，陸續(xù)遠(yuǎn)銷地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丟掉，用黃金將它鑲嵌后，藏在寶庫里。
明朝正統(tǒng)年間，英宗皇帝在光祿寺設(shè)宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把這些外國人逗引得如癡如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進(jìn)禮服口袋，宴席散后，清點(diǎn)餐具，據(jù)說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。
各個朝代的青花瓷器在青花色料、瓷質(zhì)、圖案花紋等方面均有其不同的時代特色。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構(gòu)圖繁密，采用多層裝飾，當(dāng)時青料是進(jìn)口的�；y以人物故事、魚藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時呈葫蘆狀。
明代永樂、宣德是我國青花瓷制作的黃金時代。采用進(jìn)口青花料蘇麻離青，顏色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構(gòu)圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮為多。
成化起用平等青料，色澤淡雅，當(dāng)時很少厚重、大器件產(chǎn)品制作。釉面肥潤、撫之有玉質(zhì)感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見的有云龍、飛鳳、團(tuán)龍、團(tuán)花、嬰戲等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃艷。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以云鶴、八卦、八仙等為多見。
康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器物以小件日用瓷和文房用具為主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現(xiàn)整幅畫面，如歲寒三友、米芾拜石等，也有西廂記、三國演義等故事內(nèi)容。明末清初青花瓷出口量大，為康熙青花瓷的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。
雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現(xiàn)象。圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團(tuán)花、竹石、三果、花鳥為多見。
乾隆早期青花制品很難與雍正朝區(qū)分。中期以后偏于青亮而無暈散感。除了制作碗、盤外，還生產(chǎn)印盒、水盂、筆筒、筆插等各類文房用具。圖案除了傳統(tǒng)的云龍、云鳳、纏枝蓮?fù)猓源ι�、三果、嬰戲、松鶴、竹石為多見。當(dāng)時除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍(lán)地青花、仿哥釉青花等。
至嘉慶時青花瓷質(zhì)量有所下降，但當(dāng)時上等的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。
光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機(jī)勃發(fā)。當(dāng)時的青花瓷以仿前朝較多，圖案紋飾以八吉祥、龍鳳呈祥、萬壽無疆、玉堂富貴、群仙祝壽、福祿壽喜為。光緒晚期由于戰(zhàn)亂頻仍，使剛復(fù)蘇的官窯青花瓷制作又一蹶不振。
●顏色釉瓷
被人們譽(yù)為 [人造寶石] 的顏色釉瓷，蘊(yùn)含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]�，F(xiàn)在采用新的科學(xué)方法進(jìn)行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質(zhì)量、找出了適合各種不同燒成條件的配方，還陸續(xù)創(chuàng)造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡(luò)綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。
之后又成功研制出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其本身，更可貴的是為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了更多優(yōu)美材質(zhì)，促進(jìn)了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術(shù)形式和品類的孕育新生。
色釉瓷又稱顏色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調(diào)整各種微量元素的含量，就能達(dá)到改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
一般來講，我們將顏色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實每種顏色還可以再細(xì)分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顏色釉的劃分并不是根據(jù)肉眼對釉面顏色的判斷來確定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由于其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬于青白釉。窯變釉和結(jié)晶釉色應(yīng)納入色釉瓷范圍之內(nèi)。
單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當(dāng)大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱于世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所達(dá)到的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是各種顏色釉瓷。這里面除了工藝技術(shù)的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統(tǒng)文化理念，符合中國人含蓄、內(nèi)斂、儒雅的美學(xué)觀、道德觀。
清代康、雍、乾三朝曾大力仿制各式單色宋器，并達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。一些新創(chuàng)燒的色釉器也是有極高的藝術(shù)品味的。清·唐英《陶成紀(jì)事碑》記載御廠窯燒制的顏色釉就有35種之多。唐熙的郎窯紅，其紅如牛血，釉厚而潤澤。缸豆紅，又稱美人醉，特點(diǎn)在于紅釉面上散落著星星點(diǎn)點(diǎn)的綠苔。雍正朝的仿官釉、天青釉、天藍(lán)釉，釉色明凈清麗，優(yōu)雅而華貴。乾隆窯器過多的裝飾反而使得制瓷藝術(shù)走入一種誤區(qū)，過份的夸張及渲染反映了當(dāng)時皇室及國人的浮華、漂移的心態(tài)，這也正是大清帝國由盛轉(zhuǎn)衰的起點(diǎn)。
