十七世紀(jì)上半葉，處在明末清初之際的中國(guó)社會(huì)正在經(jīng)歷著一場(chǎng)空前的社會(huì)變革。清廷入主中原，中國(guó)封建社會(huì)的最后一個(gè)封建王朝—清代建立。順治初創(chuàng)，百?gòu)U待興，受社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)的影響，景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)也正在接受著一次洗禮與變革。
十四世紀(jì)下半葉開始，景德鎮(zhèn)已確立了瓷都的地位，中國(guó)制瓷業(yè)形成了以景德鎮(zhèn)為中心的制瓷業(yè)的新格局。自明洪武二年（1369年）在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠之始，以宮廷直接控制的御窯廠始終是整個(gè)景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)生產(chǎn)的中心，到了十七世紀(jì)，隨著中國(guó)社會(huì)政治的轉(zhuǎn)變，這一格局也即將隨之發(fā)生變化。順治初年，景德鎮(zhèn)仍沿襲明末采取的臨時(shí)應(yīng)急措施“有命則供，無(wú)命則止”，所以生產(chǎn)數(shù)量少，所傳官窯精品并不多見。順治二年（1645年），朝廷廢除了明代官窯官辦、官燒的制度，采用了官搭民燒的辦法，即將一定數(shù)量的宮廷御用器放入民窯最好的窯位中搭燒。這一改變不僅調(diào)動(dòng)了民窯生產(chǎn)的潛力，更重要的是由于優(yōu)秀的工匠流向民間，帶來(lái)優(yōu)質(zhì)的原材料、制瓷技術(shù)、燒造技法，從而促使此時(shí)期的瓷器形成了宮廷的莊重規(guī)矩與民間的灑脫清麗相結(jié)合的紋飾風(fēng)格，使民窯生產(chǎn)出現(xiàn)了勃勃生機(jī)的局面，同時(shí)為康熙制瓷業(yè)的發(fā)展與繁榮奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。與此同時(shí)，海外對(duì)中國(guó)瓷器需求量的增加，也進(jìn)一步加速了民窯生產(chǎn)力的發(fā)展。近至日本、東南亞，遠(yuǎn)到歐洲，品種繁多的外銷瓷生產(chǎn)成為了此時(shí)民窯生產(chǎn)的項(xiàng)目之一，致使我們?cè)诮裉炷軌蛴行以谶@些國(guó)度的博物館中欣賞到具有獨(dú)特風(fēng)格的清早期中國(guó)瓷器。
至康熙朝，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，海外貿(mào)易興盛。在康熙帝長(zhǎng)達(dá)六十一年的統(tǒng)治中，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)在平穩(wěn)中不斷發(fā)展�？滴趸实壑匾暣善魃a(chǎn)，親派督陶官管理御窯廠事務(wù)，據(jù)《江西通志》（卷九三）記載，康熙十九年九月，奉旨燒造御器，令廣儲(chǔ)司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應(yīng)選、筆貼世車爾德于二十年二月駐廠督造。又據(jù)《清史稿》記載，康熙四十四年至五十一年，任命江西巡撫郎廷極兼理景德鎮(zhèn)窯事，也正是在此時(shí)燒造出了著名的“郎窯”瓷器。在景德鎮(zhèn)官窯平穩(wěn)發(fā)展的同時(shí)，民窯窯場(chǎng)的數(shù)量不斷增加，生產(chǎn)力活躍，使這一時(shí)期出現(xiàn)了制瓷業(yè)官民共發(fā)展的繁榮場(chǎng)景。清人陳瀏曾贊譽(yù)“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康雍為最”，可見康熙瓷器的燒造正帶領(lǐng)著中國(guó)制瓷業(yè)走向清代瓷器的高峰。
清早期瓷器—這一特定歷史時(shí)期的產(chǎn)物，不僅在中國(guó)瓷器發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，而且在世界藝術(shù)史上也起著重要的作用，從而成為了世界大型博物館的必藏品種。座落于美國(guó)馬薩諸塞州首府波士頓的波士頓美術(shù)館（MUSEUM OF FINE ARTS BOSTON ）建立于美國(guó)獨(dú)立一百周年(即1876年)，最初位于卡布雷廣場(chǎng)，后來(lái)由于藏品不斷增加，于1909年又在波士頓市的西南，面對(duì)波士頓大道的現(xiàn)址建成現(xiàn)代化的西館�，F(xiàn)在的波士頓美術(shù)館，其規(guī)模在美國(guó)國(guó)內(nèi)可與紐約大都會(huì)博物館并駕齊驅(qū)，藏品涉及廣泛，大致分為東方美術(shù)、希臘羅馬美術(shù)、雕刻工藝、繪畫、染織、版畫素描等七大門類，擁有大量珍品。經(jīng)過專業(yè)人員長(zhǎng)期精心的收藏和積累，使中國(guó)歷代瓷器的收藏成為該館的重要藏品類別之一，由于此類藏品的豐富更使該館成為全美中國(guó)文物收藏的佼佼者。
在當(dāng)代歐美博物館體系比較完善的國(guó)家和地區(qū)，博物館不僅作為收藏中心，也是文化中心、教育中心、學(xué)術(shù)中心，因此合理、充分地利用博物館資源，成為了博物館的首要任務(wù)。為此，一些具備規(guī)模的博物館經(jīng)過長(zhǎng)期運(yùn)作，探索出了一套成熟的運(yùn)行模式，即將館藏文物以有償轉(zhuǎn)讓或委托拍賣公司進(jìn)行拍賣的形式獲取經(jīng)濟(jì)收益，這種方式不僅可以有效地充實(shí)博物館經(jīng)費(fèi)，更使博物館優(yōu)化了藏品結(jié)構(gòu)，豐富了館藏內(nèi)容。
此次，波士頓美術(shù)館經(jīng)過近半年時(shí)間的市場(chǎng)考察與縝密調(diào)研，與中國(guó)嘉德公司的主要領(lǐng)導(dǎo)及瓷器專家進(jìn)行多方溝通和探討，最終決定將館藏中的部分雷同藏品以拍賣的形式，委托中國(guó)嘉德國(guó)際拍賣有限公司在中國(guó)拍賣，從而促成了今年3月份的嘉德四季拍賣和2007年嘉德春拍兩場(chǎng)拍賣中的“波士頓美術(shù)館藏中國(guó)清早期瓷器”的專題拍賣。這次拍賣不僅是波士頓美術(shù)館首次將館藏文物推向國(guó)外拍賣市場(chǎng)的創(chuàng)舉，同時(shí)也開創(chuàng)了中國(guó)拍賣公司接受海外博物館委托拍賣的先河，更是國(guó)內(nèi)拍賣行業(yè)發(fā)展的又一里程碑。此次拍賣活動(dòng)的舉辦，不僅是東西方文化交流在拍賣領(lǐng)域的又一次匯合，更標(biāo)志著中國(guó)的拍賣公司在國(guó)際藝術(shù)品行業(yè)中的位置在不斷攀升。
在春拍即將上拍的這十八件館藏拍品中有兩件為清順治五彩品種。順治民窯的器物大多為保留晚明時(shí)期古拙風(fēng)格，色彩濃重的青花五彩器，也俗稱為“大明彩”。此次的兩件拍品均具備此時(shí)期的典型特征，采用濃重的紅綠彩，繪畫流暢的紋飾，再加繪青花表現(xiàn)。由于順治五彩器大多已在清末民初時(shí)流散到了海外，常見于法國(guó)各博物館中，因而在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)上流通的標(biāo)準(zhǔn)順治五彩也并不常見。
專題中占較大比例的還屬康熙時(shí)期的瓷器，器形涉及棒槌瓶、花觚、鳳尾尊、將軍罐等；釉色品種有青花、五彩、釉下三彩等，可稱之為康熙時(shí)期瓷器燒造的一個(gè)縮影。其中青花山水人物圖棒槌瓶（lot 1706）即是一件康熙時(shí)期的青花標(biāo)準(zhǔn)器，盤口長(zhǎng)頸，折肩，橢圓形長(zhǎng)腹，器形提拔秀麗，標(biāo)準(zhǔn)的棒槌瓶式樣�？谘匾郧嗷ǖ杷蓸浼y，頸部以纖細(xì)的筆觸描繪翠竹紋，疏朗有致，清新高雅。腹部通體描繪青花山水人物圖，以山石瀑布為界繪兩組畫面，一面遠(yuǎn)望樓閣重山，近觀小童持扇前行，老者騎驢悠閑隨后；岸邊蘆葦中，漁夫坐于舟上，片刻小憩，動(dòng)靜相宜。一面繪兩高士站于岸邊，高談闊論，小童持琴一旁待侍，周圍襯以蒼松翠柏，祥云繚繞。整體運(yùn)筆流暢，以寥寥數(shù)筆描繪出細(xì)微的人物神態(tài)，峻偉的自然景觀。青花發(fā)色艷麗，畫面意境幽雅，分水皴法的描繪，使整體更富濃淡深淺的層次感。瓷器繪山水圖早在金、元磁州窯瓷器上已經(jīng)出現(xiàn)，但它的廣為流行則始自明代晚期的景德鎮(zhèn)窯，至清代更為盛行。此件棒槌瓶所繪即是典型的康熙山水人物圖，畫面青花不僅有濃淡不一的水印痕，且山石以斧劈皴畫成，這種皴法是受明代繪畫影響而產(chǎn)生，雖在明晚期的瓷器上已有出現(xiàn)，但康熙時(shí)期的斧劈皴更善于表現(xiàn)山石的宏偉氣勢(shì)。
釉下三彩是康熙時(shí)期在恢復(fù)和發(fā)展釉里紅的基礎(chǔ)上，新創(chuàng)造的一種高溫釉 下彩品種。它以青花、釉里紅和豆青釉三種釉下彩相結(jié)合，用藍(lán)色和紅色來(lái)表現(xiàn)主紋、輔紋，豆青色則通常用以表現(xiàn)山石。由于要使三種顏色都取得良好的效果，因而其燒造難度要比單純的青花或釉里紅更大。此次館藏拍品中就有一件釉下三彩山石螭龍紋花觚（lot 1711）大口外侈，長(zhǎng)頸鼓腹，圈足外撇，器形挺拔，因其形似青銅器中的“觚”，而稱為“花觚”。整體自上而下繪三組紋飾，頸部繪“漁人泛舟”圖，近足部繪“垂釣圖”，中部鼓腹處繪夔龍靈芝裝飾。遠(yuǎn)山、房屋、樹葉、漁人、小舟、螭龍都以青花描繪，釉里紅繪枝干、靈芝，山石則以豆青釉表現(xiàn)。整體紋飾均先以剔地法刻出輪廓和部分細(xì)部，然后再分別填上青花、釉里紅和豆青釉，故紋飾有明顯凸起，具有立體感。底部落“大明宣德年制”六字二行雙圈楷書款。
自明代創(chuàng)燒五彩瓷以來(lái)，至康熙時(shí)期，五彩的發(fā)展達(dá)到了頂峰。造型以古樸凝重見長(zhǎng)，紋飾開始運(yùn)用中國(guó)畫的畫理畫法來(lái)完成意象及造型，并且借鑒西法來(lái)解決透視關(guān)系及空間感，使瓷器繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力空前加強(qiáng)。在《陶雅》中有論：康熙“五彩能力最大，縱橫變化層出而未有窮也”，其“人物衣褶最為生動(dòng)，樹則老干槎芽，花則風(fēng)枝婀娜”。專題中即有三件此時(shí)的五彩拍品，有繪康熙瓷器中普遍流行的博古圖紋飾，亦有寓意吉祥的鳳穿花圖案，更多的則采用開光的表現(xiàn)手法，希望以這幾件拍品為窗口，使人們對(duì)康熙五彩有更深入的了解。
此外，青花四妃十六子圖將軍蓋罐（lot 1704）、青花海水瑞獸圖罐（lot 1702）等都是康熙青花的典型器，在此作為一個(gè)專題呈現(xiàn)給廣大欣賞康熙青花的藏家。
中國(guó)清早期瓷器作為中國(guó)瓷器發(fā)展史上一顆璀璨的明珠，在中國(guó)千年的陶瓷史中不斷閃爍著耀眼的光芒，她不僅是中國(guó)制瓷技藝發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，也是人類藝術(shù)文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分，在中國(guó)，乃至世界都是博物館和收藏家競(jìng)相傾囊欲藏之物。在北京春意盎然的季節(jié)里，這三十余件瓷器(其中21件已在嘉德四季拍賣會(huì)中拍賣)遠(yuǎn)渡重洋，回歸故里，載負(fù)著波士頓美術(shù)館的信任與濃厚情義，在中國(guó)的國(guó)土上，在嘉德瓷器的專場(chǎng)上再度將她們無(wú)以倫比的風(fēng)姿展現(xiàn)給廣大瓷器藏家！
